Inconciente Colectivo

Luego de un buen tiempo conociendo y compartiendo diversas conversaciones virtuales con este gran personaje, colega y especial amigo trasandino, decidí hacerle una entrevista para que ahora ustedes puedan conocer de este gran diseñador y gestor de uno de los tantos proyectos considerados ¨relevantes¨dentro de nuestra profesión y en la vecina nación Argentina:

1.- ¿Quién es Ariel Burgardt?
Qué difícil…
Soy sólo una persona más… tengo 32 años, soy curioso, problemático, me gusta investigar, aprender, con ganas de hacer y dar una mano, soy ilustrador, toco la guitarra, tomo algunas fotografías, pinto y luego; con el pasar de los años, devine en Diseñador en Comunicación Visual recibido en la Facultad de Bella Artes, Universidad Nacional de La Plata. Fui docente en esta Casa de Estudios durante algunos años en las materias de Dibujo I y II y en Taller en Comunicación Visual II “B”.
Resido en la ciudad de La Plata desde que vine a estudiar hace 14 años donde entablamos una gran amistad desde el primer año de estudio con los que luego fueron los proyectos Crann y Suite, que hoy ya han marcado un camino aquí.
Provengo de la generación intermedia del paso de lo manual a lo digital, con lo cual toda la información que existe hoy por hoy era impensada cuando entré a la facultad en el ’93, era muy raro que alguien tenga una computadora, todo se manejaba por correo postal, todo se hacía a mano, nunca te enterabas de nada, no existían los celulares, pero…más allá de esto, era bastante divertido.
Podría decirse que fuimos muy autodidactas.

2.- ¿Quiénes conforman Nodiseño?

En este momento las personas abocadas a relanzar nodiseño en 2008 somos mi pareja y yo. Ella es Lic. y Prof. en Comunicación Social y yo soy lo que soy. Ella se encarga de pulir notas y entrevistas, todo el plano verbal y yo del resto.
Es un proyecto personal y autogestionado sin fines de lucro, con esto quiero decir, que lo desarrollé solo desde el comienzo como un desafío personal, obviamente que uno siempre tiene el apoyo incondicional de los amigos de toda la vida y de personas que en algún momento pudieron destinarle un poquito de su tiempo a nodiseño, pero hoy en “actividad” diríamos que somos sólo dos.

3.-¿ Cómo nace el proyecto Nodiseño y en que fechas aproximadamente?

Nodiseño nace luego de la crisis del 2001 que nos afectó tanto a los argentinos, necesitaba hacer algo, me había quedado sin trabajo, trataba de laburar de cualquier cosa y no había ninguna “luz al final del camino”, fueron momentos muy duros. Pensé que ese momento de crisis debía transformarse en algo mejor y allí se inició todo. Empecé investigando de a poco todo lo que podía sobre sitios, armado, lenguajes, Usabilidad, etc. Por suerte sabía manejar los programas para web, ya que era impensable que el proyecto fuese una publicación. Por eso decidí que Internet era la mejor opción por costes, tiempos, la posibilidad de actualizar la información, el contacto que se tenía con el usuario, entre otras cosas.
Planteé entonces fases de desarrollo y estudié estructuras de sitios en general, lo que me llevó 2 años para lanzar el sitio en 2003 justamente para la fecha de mi cumpleaños. Me dije: este será un buen auto-regalo y así fue; como anécdota más que ilustrativa (hay muchas) para que puedan observar cual era mi realidad en ese entonces, mi hermano me pagó el primer mes de hosting como regalo de cumpleaños pues no tenía una moneda en el bolsillo, jeje. Gracias Luis!!
También tuve el apoyo moral de los amigos, familia, pareja, mi perra Gala (que se transformó en el icono del sitio-hoy ya no está con nocostros-) de Shakespear y Frascara, quienes me alentaron a que lo lance; todos fueron un gran apoyo. También la gente que se brindó al principio a mostrar su material a través del sitio como el Diseñador y Tipógrafo Claudio Pousada, la gente de Terrorismo Gráfico y muchos más… todo ello sin conocerme demasiado.

4.- ¿Cuál o cuáles eran los objetivos que se proponía el proyecto en sus inicios y cómo se ven esos objetivos hoy?

Básicamente quería que esté en el sitio lo que a mí me hubiese gustado encontrar en mis últimos años de estudios en otros sitios, ofertas de trabajo, noticias y novedades, información variada, trabajo de otros profesionales, eventos, concursos, etc. Cosas muy difíciles de encontrar en aquel momento en un mismo espacio.
También podría decir que soy un poco yo trasladado a la web, mis intereses están (o intentan estar) reflejados.
Hoy puedo ver que algunos de los objetivos iniciales están realizados, otros no, pero bien, esto quiere decir que hay que tratar de cumplirlos, de que todavía hay mucho por hacer, trato de ser flexible con los tiempos y conmigo, es más difícil hoy por hoy ya que uno está más grande y también existen otras y variadas responsabilidades, uno debe aprender a manejar tiempos y poder cumplir con todo de a poco. No hay que marearse, nada más.
Al ser mi proyecto, debo ser el motor, eso está claro, lo quiero como a un hijo y hay que trabajar para que crezca.

5.- ¿Quiénes han influido en el proyecto y de qué manera?

Mirá, en ese momento no existían demasiados sitios (por lo menos en Argentina), estaba Linkódromo (que era y es un referente aquí), Bluevertigo, Conexión Visual, y un par más, pero en realidad no había un sitio cómo el que yo estaba intentando desarrollar, esto puede ser una obviedad ya que cuando comenzás con un proyecto siempre tratás de marcar alguna diferencia, ¿no? No existían ni los Blogs, ni Flickr, ni WordPress, etc. Todo era bastante “amanuense” la cosa de armar y desarrollar sitios web se debía hacer de cero sin muchas herramientas predeterminadas. En el exterior estaba Design is Kinky y Australian INfront en Australia, Arte Dinámico en Colombia, Kaliber 10000, entre otros y luego muchísimos sitios de diseñadores que miraba y estudiaba. De todos fui asimilando las cuestiones que creí me podrían ayudar en lo que estaba desarrollando. En algún punto todos me han influenciado un poco.

6.- ¿Qué es lo más dificultoso de este proyecto, a nivel general?

Puff, creo que todo es difícil (por suerte), y además trabajando bastante solo te podés imaginar. A veces la gente piensa (y me lo han dicho) que Nodiseño es un grupo bastante importante de gente, pero la realidad es que no, y uno puede hacer lo que “sólo una persona puede hacer”, igualmente siempre me gustaron los desafíos, valoro mucho más las cosas cuando me cuestan.
Al no generar dinero es difícil poder pagar a la gente que sería necesaria para poder aceitar mejor los engranajes y que funcione el proyecto como uno quisiera, pero no puedo exigir que otros trabajen con el mismo esfuerzo, ya que es difícil destinarle tiempo a algo mientras el estómago hace ruido. Valoro mucho el tiempo de los demás y si no puedo pagarles siento que no puedo exigirles, pero bien, las cosas están dadas así y se hace lo que se debe hacer.

7.- ¿Cómo te ha beneficiado el gestionar y producir Nodiseño a nivel profesional?

Cuando comencé con esta movida eran impensadas todas las alegrías posteriores, generalmente, cuando uno realiza algo solo en su propia casa o en su estudio, no puede vislumbrar los alcances ya que estás concentrado en poder realizarlo, actualizarlo, estás metido en el embrollo, el factor tiempo es el que te va indicando luego aciertos o desaciertos, etc.
Con el paso del tiempo fui dándome cuenta, por los comentarios y el apoyo que tuve, de que realmente era considerado un buen proyecto y de que era útil para los demás. Tuvo una buena repercusión y aceptación, hoy puede decirse que algunas personas ya lo conocen.
Nodiseño me dio todo lo que no da el dinero, contactos, el conocer gente variada e interesante con variados e interesantes proyectos, me ayudó a nivel curricular, como decirlo, con el tiempo obtenés un poco de reconocimiento por el esfuerzo y eso es definitivamente un premio. Uno comienza a cosechar los primeros frutos de la siembra.

8.- Según la experiencia de Nodiseño ¿Existe el Diseño Latinoamericano?

Existe el Diseño y existen los latinoamericanos ergo puede que exista el Diseño Latinoamericano (chistonto), pero mejor es decir que considero que existen “improntas” que tienen que ver con raíces latinas en algunos trabajos de diseñadores, colectivos o estudios y que se destacan, quiero decir que son observables. Hoy por hoy, por el resultado de la llamada “globalización” tanto el diseñador Latino al igual que el Europeo o los diseñadores del resto del globo o interestelares pueden compartir códigos, estéticas o tendencias y a veces no llegamos a distinguir diferencias, esto es, si realmente uno las quiere buscar o si uno quiere diferenciarse, creo que hay cierta homogeneidad, esto es consecuencia directa de la evolución que ha tenido Internet, las tecnologías y el acceso que pudimos tener que hacen que asimilemos ciertos estilos o formas de trabajo imperantes, como en los ’90 eran los trabajos de David Carson o Neville Brody, hoy son otros. No creo que exista un diseño mejor o peor, sino más pertinente o menos (todo tiene que ver con el lente con el cual se miren las cosas). Pero bien, volviendo al tema creo que más allá de compartir ciertos aspectos siempre se busca el “toque diferencial” esto lo da lo que uno tiene a la mano, quiero decir, ciertos códigos e iconografías culturales, cosas de la vida misma, del contexto, los propios saberes, o del folklore de cada lugar que hacen que uno pueda hablar del diseño de tal o cual región, de tal o cual país. A manera de ejemplo, a un diseñador Sueco seguramente le llamará la atención un gaucho, un cóndor, bananas y palmeras, un guacamayo, en una composición fija o animada. Le será “exótico” ya que no tienen que ver con su contexto, estas imágenes al mismo tiempo hablarán de lugares, Argentina, Brasil, Chile, es decir Latinoamérica o latinoamericanista, en este punto, más allá de que dichas imágenes compartan la composición con otros recursos que pueden ser comunes tanto al diseñador sueco como a los diseñadores latinos, él podrá decir que es diseño latino…generalizando. Creo que es un poco lo que pasa. Y, viceversa.
Veo cosas muy marcadas en Colombia, México, Brasil, Chile además con su movida tipográfica, Argentina también tiene lo suyo, se asemeja más a un crisol, tal cual como somos; un crisol de razas.

9.- ¿Qué características tiene el diseño de nuestra región, en comparación al resto del mundo?

Es un poco lo que hablaba en el párrafo anterior, creo que la diferenciación está en el uso de los recursos visuales y discursivos que poseemos y que, muchas veces se utilizan a conciencia, digo, que se realiza a propósito para poder decir que uno es de aquí y no de allá.
Creo que tenemos diseñadores de un altísimo nivel, cada vez en mayor número, no veo demasiada diferencias en niveles logrados hoy en día por un diseñador de aquí o de otro lugar del mundo. Lo destacable o algo que me parece importante destacar es que el diseñador latino promedio logra muchas cosas con poco o casi ningún recurso, eso es algo a reconocer, nos damos mucha maña con las cosas, no necesitamos tener “todo” para hacer, y ello…habla muy bien de nosotros.

10.- Te gustaría comentarle algo a los lectores de Inconcientecolectivo respecto de nuestra profesión…..

Bien, es una gran responsabilidad, pero intentémoslo.
Nuestra profesión, como cualquier otra o cualquier oficio es un trabajo, cuesta y más de uno de uds lo estará viviendo en carne propia pero, como todos los desafíos, necesitan de mucha garra y un punto claro donde querer arribar, creo que con esto se tiene más que una herramienta, luego..obviamente el factor tiempo es necesario para ir puliendo cuestiones e ir ganando experiencia, pero básicamente es el hacer lo que uno deseá hacer, prepararse para ello y aprender a disfrutarlo. Hoy por hoy el término “Diseño” está mucho más masificado que cuando nosotros comenzamos a estudiar o trabajar, las carreras proyectuales y de comunicación están siendo cada vez más conocidas y solicitadas, esta es una buena señal.
No olvidarse de los orígenes, ser franco con uno mismo, creer en uno y en lo que siente internamente, siempre es preferible caminar de a un paso a la vez que correr y trastabillar..el golpe siempre es más duro.
Probar y probarse, no dejar proyectos encajonados, aventurarse, siempre son buenos ejercicios, equivocarse y mucho pues el que se equivoca es “el que hace” el que no hace nada nunca podrá equivocarse.
Como decimos acá; “si te gusta el durazno, bancate la pelusa”, es decir; hacerse cargo de las propias elecciones.

Quería agradecerles a todo el equipo de Inconciente Colectivo por el espacio que me han dado, por invitarme, por creer que este proyecto llamado Nodiseño pueda ser interesante para los demás, las preguntas me parecieron fantásticas y muy difíciles de contestar, a uno siempre le cuesta hablar sobre uno mismo, espero haber estado a la altura de las mismas.
Además de felicitarlos por el portal, por generar espacios de discusión, difusión y conocimiento del diseño y arte latinoamericano. Hasta la vuelta! Un gran saludo a todos.
PD: Una cosita más, Nodiseño lanzó una expo virtual llamada “Juira Bush” están todos invitados a participar.