Inconciente Colectivo

Edad: 20 años
Lugar Nac.: Santiago
Lugar residencia: Santiago
Seudónimo: OHKO
Cuando entre a estudiar Diseño Gráfico no tenía la más mínima idea de lo que estaba haciendo o de que significaba ni de la turbulenta capacidad que el diseño posee para modelar la cultura. Si bien siempre fue una opción estudiar Diseño Gráfico, pero no la mas viable, mis preferencias mas importantes estaban en la filosofía, la antropología o la psicología, sin embargo me fue mal en la Psu nunca pesque la prueba, me quede dormido en la de Matemáticas y en la de Ciencias copie con descaro así que no tuve muchas opciones. En ese tiempo de indiferencia me decante por estudiar diseño a diferencia de otras familias la mía siempre me impulsó a hacerlo, tengo una tía artista, otra diseñadora grafica y mi abuelo materno era ilustrador. Es probable que todo esto me haya influenciado en cierta medida al igual que esos dibujos enormes de Tiranosaurios que mi padre me hacía cuando chico y es curioso porque queriendo imitarlos aprendí a dibujar desde que tengo memoria que estoy con lápices en la mano y con el bolso lleno de croqueras y hojas con los cuadernos del colegio sin materia pero llenos de monos fue así como encontré la fascinación en el papel, muy liberador para mí incluso hoy en día, y uno de los motivos que mas fuerte me impulsaron a estudiar diseño gráfico, sin embargo, con el tiempo, me di cuenta, que si bien el saber dibujar era un buen plus, hoy en día es totalmente prescindible es falaz pensar que un buen dibujante es por fuerza un buen diseñador y viceversa.

Otro de los motivos que me impulsaron y que me gusta mucho recordar es la identidad que mi colegio me ayudó a formar en la adolescencia, llegué al Manuel de Salas en octavo básico y la fomentación del deporte y todas las disciplinas artísticas y humanísticas que se dan lugar allí me sirvieron mucho para aprender a ver las cosas desde otro ángulo, alimentaron gran parte de mi persona y me enseñaron a pensar, antes que creer…aunque aún así y con todo esto, mis primeros afiches fueron una basura !! jajaja cuando comencé a entender un poco más de lo que se trataba todo esto, tuve que aprender a pensar de nuevo, porque el diseño es eso, trabajo, perseverancia, constancia, inteligencia, pienso que tanto el talento como los dones y todos esos conceptos algo ininteligibles pasan a un segundo plano en esta escala de voluntad y pasión por lo que uno hace, ha hecho y pretende hacer…

¿Quién es tu referente más importante?

Si bien he tenido muchos referentes no me gusta enmarcarme en una sola tendencia o corriente gráfica, no duro mucho en ellas porque me aburro, no me gusta ser repetitivo ni sobreexplotar los recursos, por ejemplo, mis primeros trabajos con un poco mas de contenido visual estaban muy influenciados por el Handmade tipo Plastic-Kid y Recife pero terminó por irritarme un poco. Generalmente cuando realizo algunas cosas y me doy cuenta de que están evidentemente influenciadas por otro autor, comienzo a buscar la forma de darle la vuelta a la tuerca para que en el fondo la pieza grafica posea ese “tacto” esa identidad mas personal que testifica un poco la línea que intento encontrarle a lo que hago, es un recurso nemotécnico viejo, para ser identificado y diferenciado y para que el trabajo hecho pueda ser un aporte en el mar de gráfica que circula hoy en día por todos lados. Aún así no me gusta cerrarme a nada y siempre estoy tratando de probar distintas narrativas y de experimentar en distintas áreas como el collage, la ilustración vectorial, tradicional, el fotomontaje y la fotomanipulación, etc., esto es una búsqueda constante, de nunca acabar… Pero !! ….. para no hacerme el tonto con la pregunta jajaja….de todas formas, siempre me ha gustado deleitar el ojo con los trabajos de Tomer Hanuka, Adhemas Batista, Joshua Davis, Perttu Murtto, y de agencias y estudios del calibre de Pleix, Punga, Bigactive, Luscious, Stardust, entre muchos, muchos otros.

¿Software preferido?

Trabajo con Photoshop e Illustrator, y bueno, es lo básico, pero la gama de recursos posibles a la hora de realizar piezas gráficas es inimaginable. También, siempre me ha interesado el motion graphics y es en lo que estoy incursionando ahora, sin embargo, estoy enfrentándome a los típicos problemas de composición, no es lo mismo componer equilibrios para elementos en movimiento que para elementos estáticos.

¿Qué opinas del diseño chileno?
Pienso que hay pasta pero poca y de la poca muy buena, lo suficientemente buena como para comenzar a generar cambios importantes. Cientos de personas egresan cada año de un sin fin de universidades que imparten la carrera y la mayoría, al salir no ha formado ningún tipo de visión respecto al diseño y a sus múltiples posibilidades en sus múltiples áreas de trabajo y de desarrollo por todos lados está lleno de diseñadores sin opinión ni postura y sin conocimiento de lo que sucede en el mundo del diseño, de lo que está pasando afuera, de lo está pasando adentro algo culturalmente básico si nuestra función parte precisamente por generar conductos de comunicación visual novedosos. Sin esta formación personal, sin este interés por estar inmerso en todo lo que significa el medio del diseño tanto a nivel nacional como mundial, sin una postura frente a la significancia de los cambios socioculturales que se generan con la profesión es imposible formar una identidad y soy de los que piensan que generar identidad en diseño es sumamente fundamental al momento de diferenciarse. Ahora, encontrar una identidad particular y pulirla es sumamente difícil, requiere de un trabajo constante tal vez perenne pero sumamente necesario porque hoy en día el afluente de información es tan grande y de tan fácil acceso, que cualquiera puede dárselas de diseñador leyéndose un tutorial en internet y el camino les es relativamente fácil, porque usualmente la gente cree que el individuo softwareano es sinónimo de diseñador, “mientras sepa dibujar en el computador” pero no es tan simple y todos lo sabemos.

La existencia de este paradigma no es responsabilidad de nadie más que de los mismos diseñadores ganado, sin opinión, sin visión, sin postura, sin identidad, homogéneos todos, siguiéndose los unos a los otros, copiándose mutuamente. Ser conformista en esta profesión no es una opción nos estanca nos limita al uso sobreexplotado de los recursos que están a la moda desculturiza al resto de la gente y mas aún, nos priva de la experimentación y el desarrollo que cada uno de nosotros puede aportar a la cultura gráfica en el medio nacional. Si cada diseñador que egresa en este país buscara algo mas que insertarse en el sistema el panorama sería muy distinto. Teniendo presentes este mismo tema podemos entender con mas facilidad el “por que” de algunas problemáticas en el país, como por ejemplo, que la gente común y corriente en chile no sepa que es el diseño, o como también las mismas empresas, de todo tipo, desconocen el gran poder que tiene el diseño en la selva del mercado…etc…etc… campo laboral hay por todos lados en diseño, pero de nada sirve si antes no hay cultura de diseño en un país y diseño hay, poco, y de lo poco, muy bueno lo suficientemente bueno como para comenzar a generar cambios.

¿Cuál es tu trabajo que te gusta más?

Jeje ésta es una pregunta sujeta a muchos relativismos porque en mi caso al menos el trabajo que mas me gusta siempre es el que estoy desarrollando en tiempo presente, hasta que vuelva a trabajar en otro y tiene que ser así, es decir, debo comprometerme 100% con lo que estoy haciendo para hacerlo bien, pasa por un tema de dedicación, y al final, por mas agobiante que haya sido el trabajo, la sensación de dicha es fantástica. Es así como lo abordo, siempre que hago un trabajo por mínimo que sea, para la cosa que sea lo hago pensando en que tiene que servir para nutrir mi portafolio y que me tiene que nutrir a mí espiritualmente también, sino cada minuto, cada chispa de energía e intención serían en vano, es por eso que intento aprovechar todas las instancias tanto académicas como de ocio o de lo que sea, para aprovechar de realizar otro trabajo más y que sea notable…En este momento,mi mejor trabajo logrado se llama “The Aum Seeing” y se trata de una imagen realizada para la revista Anti Magazine para su último número cuyo tema son “los sentidos”. La pieza gráfica que realicé habla de una percepción espiritual del Aum (Om) budista a través de los sentidos, retratando la creación de la vida desde la muerte en un ciclo, asociando algunas ideas como el hombre y la divinidad situados en un universo en entropía constante. Esta pega en particular fue una muy grata experiencia, tanto conceptual como técnicamente y significó mucho aprendizaje para mí en lo que respecta a trabajar con photoshop e illustrator al mismo tiempo.

¿Algún link de interés para compartir?

Diseñoemergente

Stashmedia

Vectorscum

Overmode

Bigactive

¿Dónde te vez dentro de 5 años o que planeas para el futuro?

Tengo muchos planes, e ideas en mente. De partida, pretendo especializarme afuera cuando saque la carrera, quiero conocer directamente como funcionan las cosas en el extranjero, vivir ese mundo en persona. Y bueno, al igual que todos, también me gusta pensar en que en algún futuro próximo estaré trabajando en una agencia o en algún estudio, compuesto de buenos amigos, trabajadores y con una visión particular, renovando muchas cosas y siendo un gran aporte a la profesión misma, dándole significados distintos a conceptos y signos diversos, buscando nuevos lenguajes en la comunicación grafica, y viviendo un proceso de creatividad muy divertido.

Obviamente, también quiero ganar sus buenos billetongos, como todos lógicamente, aunque, no me importa tanto tener mucho bling-bling, me interesa mas poder desarrollarme en lo que me gusta, en la parte creativa, en la gestación de las ideas, que es lo que me da satisfacción en todo esto, y en tanto sea bueno en ello, tendré buena cotización en el mercado, se trata de equilibrio, siempre he pensado que la mejor forma de triunfar y de destacarse en un medio es hacer lo que realmente quieres hacer, lo que te gusta, la voluntad es individual y funciona mediocremente al forzarla. Es lindo pensar también en que en algún momento podré devolver a mis padres gran parte de todo lo que han invertido en mí, tanto emocional como capitalmente.

¿Algún proyecto personal que quieras compartir?

Bueno, actualmente estoy trabajando con mi partner Victor Fernández en un proyecto bastante interesante, al cual le tengo mucha fe y que me gustaría mucho exponer cuando este listo, es una serie de imágenes “oníricas” que abordan el concepto de la Nostalgia en distintas áreas de la vida del hombre, como por ejemplo, la nostalgia del romance, de la infancia, de la muerte, del paraíso, de la buena vida, etc. Estamos jugando con una estética bastante surreal y mágica para recrear una especie de mundo que refleje cierto estado de la consciencia, o mas claramente una especie de dimensión platónica en donde se almacenan todos estos recuerdos, anhelos y dolores de la humanidad, en definitiva, el “mundo de la nostalgia”… hemos llamado a este proyecto “Nello specchio de la Vulgata”, escrito en italiano, para acentuarle cierto tipo de romance nostálgico al cuento. Y ahí está en desarrollo todo lo gráfico, así que a puro darle nomás…

Aprovecharé la instancia también para contar al mundo del disain chilensis que con Guillermo “Veggie” Alarcón, Raúl Burgos y Victor “Vholocanix” Fernández nos hemos agrupado en un colectivo muy particular y diverso, que nos tiene muy motivados y expectantes incluso a nosotros mismos, y con el que pretendemos salir con algunas sorpresitas en un futuro muy próximo, porque el mejor trabajo es el que esta por venir… jajaja….see you Soon !! Y muchas gracias a Inconciente Colectivo por la entrevista…

Un agradecimiento a Claudio por su tiempo y la calidad de sus trabajos que cada vez me impresiona más.

Para ver más pueden hacerlo en su portafolio en diseñoemergente