Inconciente Colectivo

1.-  ¿Quién es y de dónde es Carlos Lottersberger?
Soy un joven de 26 años que nació en Berrotarán, un pequeño pueblo de la provincia de Córdoba, en Argentina, muy cerca de las Sierras de Córdoba. A los 18 años decidí estudiar Comunicación Social en la Universidad Nacional de Córdoba y es así como hace 8 años que vivo en ésta ciudad.

2.- ¿Cuál es tu profesión u oficio?
En Junio obtuve mi título universitario de Licenciado en Comunicación Social con orientación en Comunicación Gráfica y mi principal trabajo es el de Diseñador Gráfico e Ilustrador en Neofilms estudio de diseño (www.estudioneofilms.com.ar), en donde comencé primero siendo ilustrador. Luego, también hago ilustraciones a modo freelance, historietas, exposiciones e investigaciones sobre el campo del comic en Argentina.

3.- ¿Qué te motiva a dedicar tu tiempo y estudios a esa Profesión?
Es mi manera de comunicarme. Comencé a hacer mis primeras historietas a los 6 años, de manera autodidacta, intuitiva, libre, copiando a modelos que veía en otros comics o revistas… Mis padres tan sólo dejaban que yo desarrollara libremente esa cualidad y por otro lado siempre tuve constancia en hacerlo. Nunca dejé de dibujar, pero a la hora de elegir una carrera universitaria, no tenía muy en claro las posibilidades que la ilustración en sí misma podían darme a nivel laboral, asique – por si acaso – decidí complementar a mi capacidad de representar cosas con dibujos un rol social o un “tinte académico”. De ese modo, comencé a estudiar Comunicación Social y a ver en qué puntos había coincidencias.
Fue curioso, porque no encontré coincidencias a nivel técnico, o directo en un principio (es decir, tal vez la Comunicación Social no tenga nada que ver con las Bellas Artes, el grabado, la ilustración), pero luego pude transformar y adaptar lo que yo naturalmente hacía en una herramienta de comunicación. Tal es así que mi tesis de grado es una investigación sobre una organización de historietistas, en donde se presentan problemas y situaciones de comunicación. En tanto pude vislumbrar que una característica innata en mí se ha transformado en un elemento posible de comunicar ideas, sensaciones, opiniones y que además tiene la doble capacidad de enseñar y de permitirme aprender cosas, es que veo a mi profesión ya como un don del cual estoy enormemente agradecido. No hay una motivación tan grande como ese agradecimiento que tengo para con todo lo que me permite expresarme de esta manera.

4.- ¿ Cómo ha sido el proceso de formación, alguna experiencia memorable que contar al respecto?

Técnica y académicamente no tengo una formación en cuanto a la ilustración, tampoco un estilo definido o una escuela o corriente de pensamiento al respecto. Ya sea frente a una hoja A4 o una tableta digitalizadora, lo que tengo frente a mí en principio es una hoja en blanco, con infinitas posibilidades.
En lo que respecta a un trabajo propiamente dicho, todo es comunicación y desarrollo: viene un guideline, especificaciones, reglas a seguir y un tiempo a cumplir… y yo le agrego mi espíritu, detalles, “sorpresas” que puedan agradar al cliente o ampliar su horizonte de posibilidades en cuanto a lo visual y gráfico. Todo lo que aprendo de diseño gráfico o de cómo aplicar mis ilustraciones a la comunicación, me lo enseña la constancia de trabajar en ello. Es la experiencia y la manera de trabajar que adquirí trabajando como freelance y en el estudio de diseño.
Y en lo que respecta a la ilustración en sí misma, ya sea por la forma de mis trazos, por la manera de secuenciar ideas y por el diseño global de mis trabajos, se puede decir que vengo del comic. Sin embargo, esa formación fue siempre autodidacta hasta mis 18 años.
Un hecho muy importante para mí fue exponer mis trabajos frente al público. La primera vez fue en el año 2002 y luego viaje por diversos puntos del país, conociendo gente, artistas, agrupaciones de historietistas, aprendiendo de cada evento y de cada trabajo. Aprendo y me formo trabajando, conociendo historias y personas, viajando y confiando en mis trazos, en mi capacidad y en mis ideas, que al compartirlas mediante esta forma de comunicación se completan. Nunca quise encerrarme en estilos, en escuelas, en dogmas… las instituciones enseñan mucho pero el aprendizaje debe seguir siempre y muchas veces está en los lugares menos imaginados. Aquella vez que expuse por primera vez fue muy impresionante ver cómo la gente manifiesta distintas sensaciones frente a un trabajo, sensaciones y expresiones que tal vez yo nunca tuve. Es muy necesario poder comunicar así una ilustración, porque para mí, que la hice, nunca pude verla por primera vez. Ver la expresión inmediata de una persona que por primera vez está frente a una ilustración que expuse es una experiencia de comunicación, formación y motivación totalmente enriquecedora.

5.- ¿Cuál (es) son o serian  tus objetivos personales para con la Ilustración?
En este preciso momento, mi objetivo es poder viajar dibujando. Quiero viajar por todo el mundo trabajando con lo que sé hacer y con lo que amo hacer. También estoy armando mi sitio web (www.karlographics.com.ar).

6.- Nos podrías contar algunas particularidades en el mundo de Ilustración.
Dentro del lugar común que podría ser relatar como es el mundo o la historia del comic (o más amplio aún, de la ilustración), yo debo aclarar que en este mundo lo que me permite crecer es la adaptación y la apuesta a la creación.
Muchas veces yo digo que no tengo un estilo porque a la hora de trabajar hago la ilustración de la manera en que me lo pidan. “Puedo dibujar lo que sea, lo que quieras”, digo muchas veces. Ciertamente no es ninguna vanidad ni soberbia, pero es que no me queda otra si quiero trabajar de ello. Muchas veces sucede en que la idea no queda, no gusta o es remplazada por una fotografía… o por algún recurso más barato. Comercialmente, es así.
Personalmente, el mundo de la ilustración es mi hogar, todo me resulta familiar allí dentro… y posible. Actualmente, estoy en pleno proceso de aprendizaje sobre encontrar un equilibrio entre ese mundo interno en donde crecí y me desarrollé como ilustrador y lo que existe fuera de eso. Ir hacia un extremo u otro podría significar aislarme demasiado o perder interés por lo que constituye mi don, por lo tanto, estoy en la búsqueda del equilibrio.
Luego, la ilustración es aún una herramienta muy versátil. En Argentina la encuentro en el diseño gráfico, el diseño web, en diarios y revistas… en agrupaciones de historietistas independientes, en exposiciones y eventos. Quienes lo mantienen como hobby, probablemente trabajen de otra cosa. Quienes van más allá, se darán cuenta de que pueden vivir de eso (aunque cueste muchísimo tiempo de búsquedas y adaptaciones). El mundo de la ilustración no podría despegarse ni fusionarse a élites artísticas, a la característica de hobby, a los análisis académicos elevados, a guidelines de diseño o a genialidades individuales si no pudiera ser un medio de comunicación. El pensamiento relacional expandirá la ilustración a otros medios, disciplinas y contextos. Lo importante es abrir la ilustración a otras posibilidades de comunicación.

7.- ¿Cuál y cómo sido el trabajo o encargo más curioso que te han solicitado a lo largo de tu camino por esta Area?
Una imagen para una campaña para prevenir la expansión del dengue. Una mañana temprano me avisaron que necesitaban una “mascota” para la campaña… Lo necesitaban para ese momento, y yo no estaba disponible. Todos se habían olvidado y me pidieron todo a último momento. Llegué a casa como por casualidad, tomé cualquier hoja, un marcador, y dibujé un sapo en 30 segundos! Llevé eso, y fue aprobado. Luego, todos se encariñaron con esa mascota. Lo curioso fue que a partir de algo totalmente improvisado surgió una solución… y todos contentos!.

8.- ¿Cómo es el proceso para comenzar, por ejemplo para un trabajo personal, cómo comienzas que consideras antes, que después, etc con que materiales trabajas?.
Lo primero, es documentarse. Ya sea para una historieta o una ilustración determinada, necesito ver fotos, leer guiones o conocer los detalles visuales de lo que tengo que dibujar. La documentación sirve para no comunicar cualquier cosa. Así tenga que ser una creación totalmente ficticia, la ilustración debe reflejar que “eso está vivo”, que existe aunque sea en mi imaginación, pero que ha sido creado… o re-creado (en el caso de la historietas históricas y educativas muchas veces hay que recrear escenas partiendo de documentación histórica y fotográfica).
Siempre utilicé hojas A4, lápices, y plumas. Me gusta trabajar en blanco y negro, con tinta china, o con rotuladores del tipo Rotring, que se utilizan en arquitectura. Actualmente trabajo con una tableta Wacom, que suplantó todo lo anterior y me permite experimentar con otras herramientas, colores y formas, ampliando muchísimo mi campo de trabajo.

9.- ¿Crees tu que la Ilustración tiene alguna función social? ¿Cómo podrías explicar esto?.
Yo creo que la ilustración no debe ser tan solo un patrimonio de los museos o una luz imperceptible en el anonimato de la publicidad gráfica. Hay trabajos excelentes de artistas enormes que sin embargo llevan la firma de Nike, Adidas, Coca Cola… y sería muy enriquecedor que el común de la gente no solo conozca una publicidad, sino a los artistas que trabajaron en ello. Una publicidad con una ilustración tal vez venda mejor un producto, pero un ilustrador puede enseñar cosas… entonces, ¿cómo no va a tener un rol social?. Es cierto que hacemos esto como un trabajo, pero hay que lograr ver que la ilustración no es solamente una herramienta de la publicidad y el diseño, o un claustro académico de las Bellas Artes, o un cuadro en un museo… Es un idioma universal y nos pertenece a todos. En mi caso, gracias a la ilustración pude conseguir un trabajo, pude terminar una carrera universitaria, y también aprender, viajar, conocer y hacer amigos. La principal función social es la RELACIÓN con otros campos, que individualmente repercute en un crecimiento artístico, profesional y espiritual.

10.- Algo que nos quieras contar a los lectores de inconcientecolectivo….libre absolutamente…
Agradecer, ante todo. Muchas veces no se trata de diseñar solamente, ilustrar solamente, escribir solamente… Uno tiene que creer en lo que hace, en lo que es, y en donde está. Recuerdo que nunca me animé a mostrar en público lo que hacía, era también parte de mi personalidad. Cuando lo logré, fue una sensación extraña, porque a todos les gustaban mis trabajos pero me vi en la situación de tener que necesitar siempre la aprobación externa. En este arte y trabajo también tiene que haber una aprobación interna, más allá de que se pueda dibujar cualquier cosa.

Estoy muy agradecido por conocerlos, por los que han leído un poco mi historia y más agradecido aun estaré si esto continua en un aprendizaje para todos. Un fuerte abrazo a todos!