Este evento tendrá lugar entre los meses de abril y julio en sus nueve países sede: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.

Desde el año 2004 la Bienal de Tipografía es la principal instancia de encuentro y evaluación del desarrollo tipográfico en nuestra región, sirviendo de plataforma de difusión tanto para los principales exponentes de la disciplina, como para aquellos que se inician en ésta. Es por esto que invitamos a todos los diseñadores y tipógrafos nacionales a ser protagonistas del evento tipográfico más grande de Latinoamérica.

Click here to view the embedded video.

Para más información descarga las bases en tiposlatinos.com.

Desde niño me han fascinado los logotipos, siempre cuando viajaba en carretera en esos típicos viajes largos me divertía viendo las marcas de los autos. Bueno gracias a esa fascinación les traigo una recopilación de marcas, logotipos y emblemas de autos. La gran mayoría tiene buena historias detrás de su confección y conceptualización.
Puede servir de referente quien sabe si algún día les o nos toca diseñar una marca para una compañía automotriz

BMW

Empresa establecida desde 1923 en Munich, Alemania. Comenzo construyendo motores de aviones, el logotipo es una abstracción de la hélice de una avión, girando contra un cielo azul. Usando los colores representativos de los bávaros.

Fiat

El logo más conocido de Fiat, es el de 4 barras, ese fue diseñado por Mario Maioli, un dia pasando por la fábrica de Fiat durante un apagon, le llamo la atención el cartel a contra luz de donde saco la idea para ese logo.

El logotipo actual de fiat se basa en los emblemas usandos en los años 20, rescatando tipografia original que se usaba sobre las parillas que los autos, que se usaban en esa época.

Ford

El logotipo de Ford no ha cambiado mucho durante los años, solo se le han hecho unas revisiones tipográficas y agregado el ovalo, es uno de los que más perdurado desde su comienzo.

Mitsubishi

Empresa japonesa el logotipo está compuesto por tres diamantes que convergen en un centro, los que simbolizan responsabilidad, integridad y comunicación. El logotipo está basado en la fusión de dos familias japonesas que usaban en su escudo de arma un patrón parecido al actual, de hecho Mitsubishi significa “tres diamantes”

Audi

Los 4 anillos de Audi representan la fusión de 4 empresas independientes de Alemania, AUDI, DKW, Horch and Wanderer. El nombre Audi es en latin “escucha”

Citroen

El fundador de Citroën era constructor de engranajes de cajas de cambios, de ahí nace el logo actual que simbolizan la dentadura de esos engranajes.

Mercedes Benz

La estrella de tres puntas representa las tres areas de trabajo de esta compañía: automóviles, aviones y náutica, el primer logotipo usaba un aro de laurel, en la versión contemporánea solo se usa un circulo.

Toyota

La convergencia de los tres óvalos representa la ideología de esta compañía asiática y también la base del emprendimiento, libertad, trabajo en equipo y progreso. También se puede abstraer la letra t en la unión de los óvalos interiores.

Kia

El Logo de esta empresa coreana es bastante simple, con un leve toque asiático en cuanto a la tipografía y también usando el ovalo como sustento. Lo más interesante podría ser que KIA significa “traído desde Asia”

Hyundai

El ovalo simboliza el mundo y los deseos comerciales de esta empresa, que contiene un “H” de la cual se extraen conceptualemente dos personas estrechando sus manos, que reflejam la relación de la empresa con el cliente.

Peugueot

El primero logotipo fue creado por Justin Blazer en 1847, un joyero que apelo al buen gusto y la duración en el tiempo del logotipo. En los últimos diseño se volvió al estilo más heráldico y se estilizo con Buenos resultados hasta el logo actual.

Subaru

Este logo es uno de mis preferidos, en Japón Subaru es como se conoce a Pléyades es un conjunto de estrellas que se puede ver a simple vista. El logotipo las representa también usando como analogía las 5 empresas que después de la segunda guerra mundial se unieron para generar una gran empresa automotora

Chevrolet

La leyenda dice que este logo fue copiado por el creador de la marca, desde el diseño de un papel tapiz de un hotel en Paris, Francia. Al verlo pensó que podía ser un buen emblema para su marca, hasta arranco un pedazo del papel para mostrárselo a sus amigos.

Mazda
El emblema de Mazda representa atravez de esta “M” estilizada, con su alas abiertas la dirección de la compañía volando hacia el futuro, la “V” que se forma al interior de la “M” que se extiende como un ventilador simboliza la creativida, flexibilidad y vitalidad. Por último el ovalo representa la extensión de las ala para volar hacia el siglo 21. Esta es la explicación de Mazda

Volkswagen
Es obvio es la abstracción de la “V” y “W” encerradas en un círculo, que está bien logrado y proporcionado. Pero la anécdota tras este logo es que fue elegido en un concurso dentro de los empleados de la compañía. El ganador fue Franz Reimspiess , que gano 50 marcos y fue el mismo que diseño el escarabajo. Volkswagen significa “Auto del pueblo”

Entre mis favoritos está el de Peugeot y Subaru, cabe destacar que la mayoría de los logos fueron diseñados por ingenieros.

]]> http://www.inconcientecolectivo.cl/2008/logo-movil/feed/ 11 http://www.inconcientecolectivo.cl/2008/serigrafia-de-verano/ http://www.inconcientecolectivo.cl/2008/serigrafia-de-verano/#comments Wed, 09 Jan 2008 20:23:23 +0000 Rodrigo Haverbeck http://www.inconcientecolectivo.cl/noticias/1817/ Me llego esta invitación para un curso de serigrafia, desde el LUNES 14 de Enero 2008]]> Me llego esta invitación para un curso de serigrafía, desde el LUNES 14 de Enero 2008 , para los que nos quedamos en Santiago es una buena ocación así nos distraemos de este calor infernal, lamentablemente para nuestros queridos lectores extranjeros esto es en Chile.

Hola.
Te invito a participar/difundir “talleres TELA prints”,
Talleres de serigrafía en tela que estaré ofreciendo a partir del Lunes 14 de enero.
Cualquier día de la semana, entre 18:00 hrs. y 23 hrs.
Arte Digital (preprensa), Fotograbado, e impresión directa sobre tela.
$15.000 x 3 hrs.
(uso de materiales de impresión básicos incluídos)
+ 1 polera de regalo la primera clase.

Saludos

Tere(sa) Ciudad
mtciudad@gmail.com
http://www.ilusaprints.bligoo.com
(Blog en marcha blanca)

Edad: 20 años
Lugar Nac.: Santiago
Lugar residencia: Santiago
Seudónimo: OHKO
Cuando entre a estudiar Diseño Gráfico no tenía la más mínima idea de lo que estaba haciendo o de que significaba ni de la turbulenta capacidad que el diseño posee para modelar la cultura. Si bien siempre fue una opción estudiar Diseño Gráfico, pero no la mas viable, mis preferencias mas importantes estaban en la filosofía, la antropología o la psicología, sin embargo me fue mal en la Psu nunca pesque la prueba, me quede dormido en la de Matemáticas y en la de Ciencias copie con descaro así que no tuve muchas opciones. En ese tiempo de indiferencia me decante por estudiar diseño a diferencia de otras familias la mía siempre me impulsó a hacerlo, tengo una tía artista, otra diseñadora grafica y mi abuelo materno era ilustrador. Es probable que todo esto me haya influenciado en cierta medida al igual que esos dibujos enormes de Tiranosaurios que mi padre me hacía cuando chico y es curioso porque queriendo imitarlos aprendí a dibujar desde que tengo memoria que estoy con lápices en la mano y con el bolso lleno de croqueras y hojas con los cuadernos del colegio sin materia pero llenos de monos fue así como encontré la fascinación en el papel, muy liberador para mí incluso hoy en día, y uno de los motivos que mas fuerte me impulsaron a estudiar diseño gráfico, sin embargo, con el tiempo, me di cuenta, que si bien el saber dibujar era un buen plus, hoy en día es totalmente prescindible es falaz pensar que un buen dibujante es por fuerza un buen diseñador y viceversa.

Otro de los motivos que me impulsaron y que me gusta mucho recordar es la identidad que mi colegio me ayudó a formar en la adolescencia, llegué al Manuel de Salas en octavo básico y la fomentación del deporte y todas las disciplinas artísticas y humanísticas que se dan lugar allí me sirvieron mucho para aprender a ver las cosas desde otro ángulo, alimentaron gran parte de mi persona y me enseñaron a pensar, antes que creer…aunque aún así y con todo esto, mis primeros afiches fueron una basura !! jajaja cuando comencé a entender un poco más de lo que se trataba todo esto, tuve que aprender a pensar de nuevo, porque el diseño es eso, trabajo, perseverancia, constancia, inteligencia, pienso que tanto el talento como los dones y todos esos conceptos algo ininteligibles pasan a un segundo plano en esta escala de voluntad y pasión por lo que uno hace, ha hecho y pretende hacer…

¿Quién es tu referente más importante?

Si bien he tenido muchos referentes no me gusta enmarcarme en una sola tendencia o corriente gráfica, no duro mucho en ellas porque me aburro, no me gusta ser repetitivo ni sobreexplotar los recursos, por ejemplo, mis primeros trabajos con un poco mas de contenido visual estaban muy influenciados por el Handmade tipo Plastic-Kid y Recife pero terminó por irritarme un poco. Generalmente cuando realizo algunas cosas y me doy cuenta de que están evidentemente influenciadas por otro autor, comienzo a buscar la forma de darle la vuelta a la tuerca para que en el fondo la pieza grafica posea ese “tacto” esa identidad mas personal que testifica un poco la línea que intento encontrarle a lo que hago, es un recurso nemotécnico viejo, para ser identificado y diferenciado y para que el trabajo hecho pueda ser un aporte en el mar de gráfica que circula hoy en día por todos lados. Aún así no me gusta cerrarme a nada y siempre estoy tratando de probar distintas narrativas y de experimentar en distintas áreas como el collage, la ilustración vectorial, tradicional, el fotomontaje y la fotomanipulación, etc., esto es una búsqueda constante, de nunca acabar… Pero !! ….. para no hacerme el tonto con la pregunta jajaja….de todas formas, siempre me ha gustado deleitar el ojo con los trabajos de Tomer Hanuka, Adhemas Batista, Joshua Davis, Perttu Murtto, y de agencias y estudios del calibre de Pleix, Punga, Bigactive, Luscious, Stardust, entre muchos, muchos otros.

¿Software preferido?

Trabajo con Photoshop e Illustrator, y bueno, es lo básico, pero la gama de recursos posibles a la hora de realizar piezas gráficas es inimaginable. También, siempre me ha interesado el motion graphics y es en lo que estoy incursionando ahora, sin embargo, estoy enfrentándome a los típicos problemas de composición, no es lo mismo componer equilibrios para elementos en movimiento que para elementos estáticos.

¿Qué opinas del diseño chileno?
Pienso que hay pasta pero poca y de la poca muy buena, lo suficientemente buena como para comenzar a generar cambios importantes. Cientos de personas egresan cada año de un sin fin de universidades que imparten la carrera y la mayoría, al salir no ha formado ningún tipo de visión respecto al diseño y a sus múltiples posibilidades en sus múltiples áreas de trabajo y de desarrollo por todos lados está lleno de diseñadores sin opinión ni postura y sin conocimiento de lo que sucede en el mundo del diseño, de lo que está pasando afuera, de lo está pasando adentro algo culturalmente básico si nuestra función parte precisamente por generar conductos de comunicación visual novedosos. Sin esta formación personal, sin este interés por estar inmerso en todo lo que significa el medio del diseño tanto a nivel nacional como mundial, sin una postura frente a la significancia de los cambios socioculturales que se generan con la profesión es imposible formar una identidad y soy de los que piensan que generar identidad en diseño es sumamente fundamental al momento de diferenciarse. Ahora, encontrar una identidad particular y pulirla es sumamente difícil, requiere de un trabajo constante tal vez perenne pero sumamente necesario porque hoy en día el afluente de información es tan grande y de tan fácil acceso, que cualquiera puede dárselas de diseñador leyéndose un tutorial en internet y el camino les es relativamente fácil, porque usualmente la gente cree que el individuo softwareano es sinónimo de diseñador, “mientras sepa dibujar en el computador” pero no es tan simple y todos lo sabemos.

La existencia de este paradigma no es responsabilidad de nadie más que de los mismos diseñadores ganado, sin opinión, sin visión, sin postura, sin identidad, homogéneos todos, siguiéndose los unos a los otros, copiándose mutuamente. Ser conformista en esta profesión no es una opción nos estanca nos limita al uso sobreexplotado de los recursos que están a la moda desculturiza al resto de la gente y mas aún, nos priva de la experimentación y el desarrollo que cada uno de nosotros puede aportar a la cultura gráfica en el medio nacional. Si cada diseñador que egresa en este país buscara algo mas que insertarse en el sistema el panorama sería muy distinto. Teniendo presentes este mismo tema podemos entender con mas facilidad el “por que” de algunas problemáticas en el país, como por ejemplo, que la gente común y corriente en chile no sepa que es el diseño, o como también las mismas empresas, de todo tipo, desconocen el gran poder que tiene el diseño en la selva del mercado…etc…etc… campo laboral hay por todos lados en diseño, pero de nada sirve si antes no hay cultura de diseño en un país y diseño hay, poco, y de lo poco, muy bueno lo suficientemente bueno como para comenzar a generar cambios.

¿Cuál es tu trabajo que te gusta más?

Jeje ésta es una pregunta sujeta a muchos relativismos porque en mi caso al menos el trabajo que mas me gusta siempre es el que estoy desarrollando en tiempo presente, hasta que vuelva a trabajar en otro y tiene que ser así, es decir, debo comprometerme 100% con lo que estoy haciendo para hacerlo bien, pasa por un tema de dedicación, y al final, por mas agobiante que haya sido el trabajo, la sensación de dicha es fantástica. Es así como lo abordo, siempre que hago un trabajo por mínimo que sea, para la cosa que sea lo hago pensando en que tiene que servir para nutrir mi portafolio y que me tiene que nutrir a mí espiritualmente también, sino cada minuto, cada chispa de energía e intención serían en vano, es por eso que intento aprovechar todas las instancias tanto académicas como de ocio o de lo que sea, para aprovechar de realizar otro trabajo más y que sea notable…En este momento,mi mejor trabajo logrado se llama “The Aum Seeing” y se trata de una imagen realizada para la revista Anti Magazine para su último número cuyo tema son “los sentidos”. La pieza gráfica que realicé habla de una percepción espiritual del Aum (Om) budista a través de los sentidos, retratando la creación de la vida desde la muerte en un ciclo, asociando algunas ideas como el hombre y la divinidad situados en un universo en entropía constante. Esta pega en particular fue una muy grata experiencia, tanto conceptual como técnicamente y significó mucho aprendizaje para mí en lo que respecta a trabajar con photoshop e illustrator al mismo tiempo.

¿Algún link de interés para compartir?

Diseñoemergente

Stashmedia

Vectorscum

Overmode

Bigactive

¿Dónde te vez dentro de 5 años o que planeas para el futuro?

Tengo muchos planes, e ideas en mente. De partida, pretendo especializarme afuera cuando saque la carrera, quiero conocer directamente como funcionan las cosas en el extranjero, vivir ese mundo en persona. Y bueno, al igual que todos, también me gusta pensar en que en algún futuro próximo estaré trabajando en una agencia o en algún estudio, compuesto de buenos amigos, trabajadores y con una visión particular, renovando muchas cosas y siendo un gran aporte a la profesión misma, dándole significados distintos a conceptos y signos diversos, buscando nuevos lenguajes en la comunicación grafica, y viviendo un proceso de creatividad muy divertido.

Obviamente, también quiero ganar sus buenos billetongos, como todos lógicamente, aunque, no me importa tanto tener mucho bling-bling, me interesa mas poder desarrollarme en lo que me gusta, en la parte creativa, en la gestación de las ideas, que es lo que me da satisfacción en todo esto, y en tanto sea bueno en ello, tendré buena cotización en el mercado, se trata de equilibrio, siempre he pensado que la mejor forma de triunfar y de destacarse en un medio es hacer lo que realmente quieres hacer, lo que te gusta, la voluntad es individual y funciona mediocremente al forzarla. Es lindo pensar también en que en algún momento podré devolver a mis padres gran parte de todo lo que han invertido en mí, tanto emocional como capitalmente.

¿Algún proyecto personal que quieras compartir?

Bueno, actualmente estoy trabajando con mi partner Victor Fernández en un proyecto bastante interesante, al cual le tengo mucha fe y que me gustaría mucho exponer cuando este listo, es una serie de imágenes “oníricas” que abordan el concepto de la Nostalgia en distintas áreas de la vida del hombre, como por ejemplo, la nostalgia del romance, de la infancia, de la muerte, del paraíso, de la buena vida, etc. Estamos jugando con una estética bastante surreal y mágica para recrear una especie de mundo que refleje cierto estado de la consciencia, o mas claramente una especie de dimensión platónica en donde se almacenan todos estos recuerdos, anhelos y dolores de la humanidad, en definitiva, el “mundo de la nostalgia”… hemos llamado a este proyecto “Nello specchio de la Vulgata”, escrito en italiano, para acentuarle cierto tipo de romance nostálgico al cuento. Y ahí está en desarrollo todo lo gráfico, así que a puro darle nomás…

Aprovecharé la instancia también para contar al mundo del disain chilensis que con Guillermo “Veggie” Alarcón, Raúl Burgos y Victor “Vholocanix” Fernández nos hemos agrupado en un colectivo muy particular y diverso, que nos tiene muy motivados y expectantes incluso a nosotros mismos, y con el que pretendemos salir con algunas sorpresitas en un futuro muy próximo, porque el mejor trabajo es el que esta por venir… jajaja….see you Soon !! Y muchas gracias a Inconciente Colectivo por la entrevista…

Un agradecimiento a Claudio por su tiempo y la calidad de sus trabajos que cada vez me impresiona más.

Para ver más pueden hacerlo en su portafolio en diseñoemergente

PDF, mas conocido por sus cercanos como Portable Document Format, (Formato de documento portátil), creado por Adobe en 1993. En sus 14 años de vida es el formato con mas penetración en la web, se estima en unos 250 millones de documentos y creciendo.

Algunas de las claves de su uso expansión es que aunque Adobe conserva la licencia del formato, su uso es “Royalty-Free”, quiere decir que se puede usar sin tener que retribuirle nada esto genera un equilibrio entre el soporte que ofrece Adobe y desarrollo de terceros. También al ser un formato multiplataforma, esto quiere decir que esta presente en OS/X , Windows, Unix/Linux y dispositivos portátiles.

Actualmente en su versión 1.7, ligada a su software oficial de lectura Adobe Reader 8,1 (ex acrobat), también de uso gratuito. PDF permite agregar formatos multimedia variados como: sonido, videos, elementos vectoriales, imágenes de bits y elementos 3D.Cabe destacar la incrustación de fuentes y obviamente el uso de hipertexto en el documento.

Su configuración en cuanto a la seguridad y accesibilidad son destacadass. Los archivos pueden ser encriptados tanto para evitar su ediccion o lectura, generando diferentes niveles de permisos. En cuanto a la accesibilidad soporta etiquetas, descripciones por sonido, subtítulos y descripción de textos

La mayoria de los editores de textos, Open Office, Microsoft Word (de este modo) tiene la posiblidad de exportar PDF, para que decir la Creative Suite de Adobe, solo basta con exportar a PDF y aparecera el menú para realizar la configuración de tu archivo. Tambien existen los conversores online, que son gratuitos.

Este formato ya tiene una gran ventaja sobre otros, en el area del diseño es de mucha ayuda gracias a su previsualizaciónr rápida, encriptación, una compresión increíble que permite archivos de poco peso, ideal para realizar correcciones y muestras. También esta la configuración para imprenta, más de una vez la he usado, te ahorras muchos problemas, de hecho hay un estándar ISO (International Organization for Standardization) para PDF destinados a ser impresos.

PDF/x es este entandar para impresión, simplemente lo que hace es regir los parámetros de tu archivo , generarando uno para ser especialmente impreso. Al ser un estándar no debería existir ningún problema en las dos partes del proceso de impresión, diseñador e imprenta. Aparte de se un archivo altamente confiable, aun puede ser editado por si existe errores.

Hay dos tipos de estándares hasta el momento
PDF/x 1-a
Solo permite el uso de color en CMYK y Tintas planas. También requiere que todas las fuentes estén incrustadas en el archivo.
PDF/x 3
Es más flexible en el uso del color permite “laboratorios de color” y perfiles ICC (International Color Consortium)

Una pequeña tabla de comparación de formatos para imprenta.

En esta oportunidad fui el elegido para cubrir pre-Trimarchi 2007 evento que se realizo el pasado Sábado 7 de Julio. Esforzadamente tuve que cruzar nuestra cordillera camino a nuestro querido país vecino, exactamente hacia a la ciudad Buenos aires.
Tuve el agrado de escuchar las charlas de Enrique Nardo (Tipocracia) de Sao Pablo, Brasil, Juan Pablo Cambariere de Argentina y nada más que Mk12 directamente desde Texas, Estados Unidos.

La cita era a las 2 de la tarde, el lugar Museo Nacional de Emigrantes, fue fácil llegar en tren hasta la estación Retiro, luego caminar unas 4 cuadras. Al llegar ya había una pequeña cantidad de gente ansiosa esperando que abrieran las puertas.
Después de 15 minutos abrieron las puertas y empezamos a caminar hacia el interior del museo, donde me encontré con un lugar muy bien ambientado, buena música gracias a un DJ, Graffiti “en tiempo real”, una pequeña tienda con juguetes, revistas y libros. En donde su máxima atracción eran las zapatillas converse “en blanco” que podías enchular a tu pinta con unos marcadores.

Con un poco de atraso salio al escenario Henrique Nardi que contó sobre su proyecto, sus inicio y lo que lo motivo, todo empezó gracias a un workshop que tubo en la universidad.

Tipogracia es un proyecto que trata de “evangelizar” la cultura tipográfica en Brasil, dando sus cursos y charlas en las distintas universidades, con el interés de abarcar a la mayoría de los estados de Brasil.
Después de eso nos entrego una extensa lista de tipógrafos brasileños, mostrando diferentes trabajos y su origen, Mas o menos mostró unos 12 tipógrafos y como 3 trabajos de cada uno, Algunos de los que mostró fue Eduardo Recife, Just in type y Fabrika de typos.

Después de un receso de media hora, Juan Pablo Cambariere nos exhibió su trabajo editorial, enfocado solo a portadas. Su trabajo en el suplemento NO de pagina 12, fue interesante el proceso creativo que genero al tener pocos recursos para crear portadas y la evolución a través del tiempo. Las portadas de libros también fueron parte central de la charla, fue interesante ver las propuestas que presentaba y la versión final, a partir de la influencia del editor o escritor (cliente).
Lamentablemente por problemas de tiempo no pudo terminar su charla como correspondía hizo un paso muy rápido por las portadas de discos, pero si quieren ver trabajos de el acá les dejo su pagina personal.

Para terminar el plato fuerte de la charla, mk12, el cual nos deleito con algunos de sus trabajos, siempre siguiendo una linea experimental.
Algo que me llamo mucho la atención fue que dijo: “nosotros no buscamos clientes para que nos de un encargo especifico, si no lo que queremos que el cliente nos busque por lo que nosotros les podemos ofrecer“, refiriéndose a la libertad que le dan los clientes para generar sus piezas.

Después nos presento un caso, la introducción que realizaron para la película Stranger than fiction, que justo había visto una semana antes, así que estaba fresquito con el tema.
Explico todo el proceso creativo, los conceptos usados, y como fueron generando las primeras piezas de muestras y su evolución, fue bastante interesante ver como no se iban desechando los conceptos que talvez no eran muy acertados, si no que se trabajaron sobre ellos aplicándolos de manera diferente.

Después de mostrar algunos videos de test, mostraron la introducción original.

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Para cerrar la charla nos dieron una gran sorpresa, mostraron su proyecto estrella, La historia de América, “History of America” una visión mk12 de USA, con un tono irónico y usando una analogía bastante divertida. Con un oficio excelente nos deleitaron con su corto de 30 minutos de duración.

Ahora en dos meses viene Trimarchi 2007, espero que esto sirva para que les den ganas de ir a ver expositores de 1º nivel.
No es caro ir argentina, los pasajes de avión están muy baratos, el alojamiento es asequible y la comida para que decir, vale la pena 100% ir, quedaran muy inspirados y siempre es un gusto viajar.

Para más información
www.trimarchidg.net

Más Fotos
www.bluevertigo.com.ar

Los amigos de Digilicious, postearon hace una semana que viene Mk12 a Chile.
Para más información el post

Como la gran mayoría ya sabrá, el grande de los programas de diseño Adobe, lanzo su nueva línea de productos, Creative Suite 3, algo así como “Photoshop 12�?. Esta vez con la integración de nuevos hermanos a la familia, el campeón de Macromedia, que cambio la manera de ver la web, Flash. Ahora estrenando nuevo apellido y sobre todo mejor integración con las aplicaciones de Adobe, Fireworks todavía resistiendo, para ayudar a desarrollar webs y el no muy querido por algunos Dreaweaver. Los tres nuevos integrantes no presentan muchos cambios, de hecho el espacio de trabajo es igual a las versión anteriores cuando eran hijos de Macromedia, asi que a los emigrantes no les costara mucho el cambio.
Los diferentes paquetes son los siguientes:

Design Standar

InDesign CS3
Photoshop CS3
Illustrator CS3
Acrobat 8 Professiona
Adobe Bridge CS3
Version Cue CS3
Adobe Device Central CS3
Adobe Stock Photos
Acrobat Connect

Design Premiun

InDesign CS3
Photoshop CS3 Extended
Illustrator CS3
Flash CS3 Professional
Dreamweaver CS3
Acrobat 8 Professional
Adobe Bridge CS3
Version Cue CS3
Adobe Device Central CS3
Adobe Stock Photos
Acrobat Connect

Web Premiun

Dreamweaver CS3
Flash CS3 Professional
Photoshop CS3 Extended
Illustrator CS3
Fireworks CS3
Acrobat 8 Professional
Contribute CS3
Adobe Bridge CS3
Version Cue CS3
Adobe Device Central CS3
Adobe Stock Photos
Acrobat Connect

Web Standar

Dreamweaver CS3
Flash CS3 Professional
Fireworks CS3
Contribute CS3
Adobe Bridge CS3
Version Cue CS3
Adobe Device Central CS3
Adobe Stock Photos
Acrobat Connect

Production

After Effects CS3 Professional
Photoshop CS3 Extended
Flash CS3 Professional
Illustrator CS3
Soundbooth CS3
Encore CS3
Adobe Bridge CS3
Adobe Device Central CS3
Acrobat Connect
Dynamic Link
Adobe OnLocation CS3
Ultra CS3

Master

InDesign CS3
Photoshop CS3 Extended
Illustrator CS3
Acrobat 8 Professional
Flash CS3 Professional
Dreamweaver CS3
Fireworks CS3
Contribute CS3
After Effects CS3 Professional
Adobe Premiere Pro CS3
Soundbooth CS3
Encore CS3
Adobe Bridge CS3
Version Cue CS3
Adobe Device Central CS3
Adobe Stock Photos
Acrobat Connect
Dynamic Link
Adobe OnLocation CS3
Ultra CS3

Para los que no están acostumbrados a las aplicaciones de Adobe o son nuevos en el mundo del diseño, listare las aplicaciones más importantes, para que tengan un referente de cual podría ser el paquete que más les serviría.

Adobe Illustrator

Edición y creación de imágenes basándose en vectores. Gran cantidad de herramientas para el manejo del dibujo, colores y tipografía.

Adobe Photoshop

Edición de imágenes primordialmente en mapa de bits, gran manejo en cuanto al área fotográfica y actualmente manejo 3D y 2D de elementos.

FLash

Desde creación de webs, presentaciones, animaciones hasta incluso juegos. Trabaja tanto con vectores como mapa de bits y con su propio lenguaje actionscript.

FireWorks

Herramienta ideal para crea prototipos de sitios o aplicaciones webs, de gran ayuda a la hora de optimizar imágenes. Ayuda a salvar un poco de tiempo.

Adobe Premier

Aplicación para la producción de audio y video en una interfaz amigable. Capacidad de captura desde la cámaras de video y creación de DVD entre otras cosas.

Adobe After Effect

Creación de efectos visuales, uno de los programas más usados en el ámbito de la grafica en movimiento.

Adode Indesign

Para crear todo tipo de documentos de texto, enfocado específicamente en el área editorial. Tiene un gran manejo de diagramación y uso de textos.

Adobe SoundBoth

Editor de sonido con una interfaz muy intuitiva y con una gran cantidad de efectos y filtros, perfecto para editar el audio de tus videos o proyectos multimedia.

Adobe Bridge

Es una pequeña aplicación para gestionar tus archivos multimedia, mantenerlos organizados de una manera visual y detallada.

Adobe Version Cue CS3

Permite trabajar en línea organizando los medios por medio de un servidor, logrando una gestión de proyectos en conjunto a más personas

Adobe Device Central

Es un agregado para mejorar el trabajo con celulares y equipos electrónicos, facilitando los formatos y la pre-visualización.

Adobe Stock Photo

Stock de fotos de Adobe

Este martes 12 es la presentacion de Creative Suite Tour, aca en Chile a realizarse en el Hotel Sheraton desde las 9:00 a 16:00 hora, un recordatorio para quienes alcanzaron a inscribirse, les contaremos que tal.

 Cualquier publicidad con fines lucrativos, sin previo aviso al staff Iconciente colectivo, sera borrada.

Nos llego el comunicado de prensa del premio Chilediseño del 2007, se los dejo a continuacion

La Asociación Chilena de Empresas de Diseño, Qvid, creó en 2005 el “Premio ChileDiseño“, máxima distinción que entregan los profesionales del diseño nacional a productos y sus diseñadores y, a partir de 2007, a sus mandantes o clientes.

Este galardón ha nacido con el fin de promover la disciplina del diseño como factor de desarrollo de la cultura y la industria nacional, por medio del reconocimiento público a sus mejores exponentes

La versión 2007, busca distinguir productos desarrollados entre los años 2005 y 2007, por profesionales chilenos o extranjeros residentes. También pueden participar estudiantes a través de sus respectivas universidades

El premio se entregará el 3 de diciembre en Espacio Riesco, en dieciocho categorías del diseño, entre las que se encuentran identidad visual, editorial, impresos, mobiliarios, espacios interiores, productos de consumo, diseño de responsabilidad social, identidad país y cuenta, al igual que la versión 2005, con la colaboración del Colegio de Diseñadores Profesionales de Chile, importantes empresas privadas e instituciones de gobierno.

Las bases y antecedentes del Premio ya se encuentran publicadas el sitio web: www.premiochilediseno.cl .

No Fear To Paper es un proyecto de Guillermo “Veggie” Alarcon, estudiante de Diseño de la UTEM. Aproveche de mandarle mi colaboración y pedirle que nos contara a un poco de la iniciativa.

Es un proyecto sin fines de lucrativos ni académicos, lo hice tan solo para aportar un poco más de “onda” al diseño en Chile, ya que acá no pasa nada con el diseño vanguardista. Constantemente veo miles de proyectos de la misma índole en internet y me genera un tanto de envidia, ya que son re-buenos y dan ganas de participar. El problema es que no puede por tema de distancia o plazos. Por estas razones decidí generar una instancia para este tipo de proyectos a ver si encontraba más gente con el bichito de querer mostrarse y mantenerse al día con el diseño actual.
Espero que se forme un circulo de diseñadores como lo que ocurre en Argentina y así surjan más proyectos, charlas y exposiciones, para así tener lo que tanto se anhela en las aulas, la identidad chilena.
El proyecto prácticamente le pide a los diseñadores o artistas que generen un personaje en un formato determinado, que lo podrán encontrar en la página del proyecto, con su propio estilo y después nos lo envíen en buena resolución, para ser impreso y más adelante realizar una exposición con estos personajillos.

Bueno eso es lo que nos pudo contar Guillermo sobre su proyecto, así que ya saben envíen sus personajes lo antes posible con confianza. A continuación les dejo un ejemplo, mi colaboración a la iniciativa el personaje “político de papel” y la web de No Fear To Paper.

No Fear To Paper

S.M. Se refiere a la nueva sección de IC, Semillero seria como una ventana a la gente que se viene, a los futuros profesionales del diseño, la ilustración y fotografía, que hoy están demostrando talento. La idea es darles un pequeño espacio en esta revista digita, para conocerlos y saber que piensan los estudiantes, sobre el diseño chileno, sobre su futuro como profesionales en el área o sobre sus guías y experiencias.

Edad: 27 años
Lugar Nac.: Arica
Lugar residencia: Viña del Mar
Seudónimo: Burgox

Cuéntanos un poco de ti.

Creo que mi caso es algo “medio�? especial, toda la vida pensé que debía hacer algo relacionado con la creatividad, pero nunca supe el nombre y apellido de la profesión que quería seguir. Salí del colegio sin saber que hacer y me inscribí en Inacap (por motivos de fuerza mayor) para estudiar prevención de Riegos y ese mismo año también entre a la Escuela Artística de la Municipalidad de Arica para compensar esa necesidad de realizar cosas, tenía ansias pero no tenía idea que el Diseño Gráfico existía como opción por lo que estuve 4 años estudiando algo solo por estudiar, en esos años el 97 o 98 era súper difícil tener información sobre carreras y aún más de universidades o Institutos de afuera. Hasta que finalmente un día sentado viendo tele, vi un comercial del DuocUC donde promocionaban la carrera de Diseño y me entro la curiosidad y empezé a investigar y dije “esto es lo que quiero hacer�? realmente a los 22 años recién descubrí lo que quería hacer, antes de eso nunca había realizado nada de diseño, solo cosas en mis cuadernos (dibujos y logos horribles pero de uso personal), pinté pubs y locales en ese momento decorativos. Luego de una pelea con mis papas en donde les dije que me iba a estudiar diseño, partí a los 23 años a viña a estudiar al DuocUC y ahí empecé ya viejo jaja, pero agradezco a mis padres por darme esa oportunidad de la cual espero no defraudarlos.

¿Quién es tu referente más importante?

Me fascinan muchos los trabajos de Still on the Run, tienen toda una onda de fantasía y juegan con muchas técnicas y creo que me han marcado e influenciado fuertemente, es super difícil mezclar cosas y llegar a un buen término y ellos lo hacen muy bien.

Y admiro también a Catalina Estrada, Jason Brooks, Joshua Davis, Powel Nolbert y Scott Hansen.

¿Software preferido? ¿Por qué?
Sin duda Freehand (not dead) y Pphotoshop, simplemente porque fueron los que me enseñaron en la Escuela de Diseño del Duoc, pero puedo decir que Photoshop es una caja de Pandora las combinaciones y cosas que puedes hacer no tienen limites. Por ahora estoy metiéndome con After Effects y espero que sea mi programa regalón en poco tiempo.

¿Qué opinas del diseño chileno?

Hablare primero del diseño como imagen, El diseño Chileno, no tiene q ser chileno debe ser universal, no me gusta encasillar los temas, creo que es bueno explotar cierta identidad de nosotros como lo han hecho varios tipógrafos y diseñadores que dicen mostrarnos a nosotros como imagen país, pero no me gusta todo tenga un sentido “popular�?, si bien la cultura popular es una gran parte del consumo de nuestra población siento que faltan otras cosas que mostrar, yo sinceramente no me siento identificado con varias cosas que veo y dicen ser nuestro reflejo, hay mucha gente ahora q está diseñando cosas, generando lenguajes y está muy interesante la cosa y cada vez el nivel
Crece y con ello los espacios donde mostrarnos como Disenoemergente.cl, nervio.cl, lacaja.cl, Joyamagazine y uno que otro que se me olvida, pero lo importante es que las ganas están y esto está empezando a agarrar vuelo y espero que de aquí un par de años más la gente ya empieza a saber lo que es el diseño y lo mas importante que lo empiece a valorar, que no tengas que estar explicando a un cliente que el diseño es un valor agregado sino que sea una obligación.

Por otro lado pienso que las escuelas de diseños tienen una visión muy retrograda sobre como capacitar a un Diseñador, ellos tienen la obligación de formarnos pero creo que falta reformular muchas cosas, desde el hecho de crear instancias de debates, charlas (mas de las q hay), convencerse ellos mismos que pueden generar diseñadores para exportar y que tienen que hacernos interactuar con otras ramas del diseño, no encasillarnos solo en nuestra área, creo que el diseño puede desdoblarse y generar otras instancias de desarrollo, pronto espero mostrar mi trabajo de titulo en donde muestro el diseño como lenguaje, para que la gente lo disfrute y se informe.

Y hablando del campo laboral y remuneración, creo que todos los que estamos metidos en èsto sabemos desde que entramos que la cosa es difícil, los diseñadores cada vez se bajan los pantalones por precios muy bajos y eso es malo, hay buenos diseñadores que deberían cobrar bien y otros muy malos que nos tiran pa abajo, hay chantas, cuenteros, personas que no diseñan y diseñan, maestros chasquillas del diseño, programadores que deberían asesorarse por un diseñador y que realizan asaltos a mano armada en cuanto a imagen-estética, pero bueno, es algo que debe cambiar.

¿Cuál es tu trabajo que te gusta más?

Jaja me río con la pregunta por que creo que diré algo cliché, en realidad tengo varios y como alguna vez habré escuchado por ahí, mi mejor trabajo es el que está por venir jaja, pero es difícil, mmm a verrr.. voy a hablar de un proyecto que hice para CMYK (libro de paraguay) y que termine hace poco y se llama “chile beauty�? donde muestro una imagen bizarra y deprimida de un supuesto Chile, ese que vemos en las noticias y que se encarga de decir todo lo malo que tenemos, en donde se pueden ver punkies reprimidos por el hitlerismo ridículo chilensis, curas con doble discurso, el peso de Pinochet aún en el extranjero como figura, Bachelet con el peso del gobierno de lagos a través del Transantiago y otras cosas, los problemas del gas, la erotización de la t.v, etc.. en realidad es un choclón de cosas que generan un cierto lenguaje de lo que yo veo, algo muy personal. Èste trabajo me gusta por que es vectorizado 100% eso quiere decir harta pega y por que tenía muchas ganas de hablar de Chile pero desde mi punto de vista, este trabajo tiene hartos detalles, cuando lo hice pensé para imprimirlo como poster, igual tengo pensado hacerle algunos cambios ya que algunas cosas quedaron fuera, pero espero corregirlo.

¿Algún link de interés para compartir?

www.creatiu.com
www.disenoemergente.cl
www.sxc.hu (gueeenas fotos)
www.stillontherun.mew.fr
www.bluevertigo.com.ar

¿Dónde te vez dentro de 5 años o que planeas para el futuro?

Me veo en una agencia grande, esa que todos imaginamos alguna vez en nuestra cabeza y quiero hacer hartas cosas. Algún día hacer clases pero esos dentro de unos 10 años, quiero ser un profe que tenga buenos proyectos, no como el típico profe que habla y habla y cuando muestra sus trabajos dices ¿¿ y tanto que habló por esto?? No quiero que me pase eso, quiero proyectarme también en el extranjero exponiendo trabajos personales, freelanceando para afuera o si no me iría con gusto si me hacen alguna oferta buena (hartos sueños).

¿Algún proyecto personal que quieras compartir?

“Los monos que mas me gustan�? es un proyecto en desarrollo que alguna vez pienso exponer, trata principalmente de pasar todos los dibujos que tenía en viejas croqueras de mi época de estudio, esos monos que mas de alguno hace en clases en las orillas del cuaderno, en la tapa, en la parte de atrás (retiro para ser mas técnico) y que por algún motivo nacen solo por ociosidad, yo tome esos dibujos y los vectorize y trate de darles alguna personalidad en cuanto a técnica y generar algo amistoso a la vista y ojala coleccionable, en realidad pienso regalar cada diseño a cada persona que asista a esa posible exhibición de mi trabajo. Creo que el ocio es súper importante y de alguna forma nos permite crear cosas que talvez no hacemos por falta de encargos, hay que tener las ganas y animarse nomas.

Estas siglas hablan de la iniciativa que desde el 2003, varias instituciones de la V región, relacionadas con el diseño, llevan a cabo para posicionar a la ciudad de Valparaíso, como un centro de diseño, tal como Buenos Aires, Barcelona y Milán. Buscando incentivar el diseño local y crear conciencia de su necesidad.

Valparaíso Zona de Diseño es en gran parte una muestra en la cual se reúnen proyectos de profesionales o estudiantes de diseño. Se esta realizando en el ex frigorífico del muelle Barón desde el 12 al 19 de Octubre, tienen que aprovechar ya que la entrada es gratis.

Programa VZD 2006

Jueves 12
10.00 / Acto de inauguración

Viernes 13
11.00 / ITINERANT PROYECT
Música Concreta y multimedia
Auditorium Universidad Viña del Mar- Sede Agua Santa
17.00 / DISEÑO: LA GRAN OPORTUNIDAD
Alberto Arias Van Lierde
Diseñador,Miembro del ICSID y del DMI (DesignManagement Institute)
Director del Laboratorio de Diseño
Universidad de Mendoza
18.00 / ROBERT MORRIS UNIVERSITY Y EL DISEÑO EN PITTSBURGH
MFA Norma González Meza
Assistant professor of Media Arts
Robert Morris University/EEUU

Lunes16
11.00 / INNOVACIÓN : DISEÑO COMO HERRAMIENTA DE COMPETITIVIDAD
Oscar Iriani Montes
Diseñador Industrial
Sub Director Académico Duoc-UC Viña del Mar
19.00 / CONTRATACIÓN COMERCIAL MODERNA
EN MATERIA DE REGULACIONES DE NEGOCIOS DE DISEÑO.
Rodrigo Zapico Guerra – José Valencia Pacheco
ASICORP Abogados

Miércoles 17
11.00 / DISEÑO Y PATRIMONIO
Mesa Redonda
12.00 / DISEÑO DESDE VALPARA�?SO PARA EL MUNDO
Eduardo Dib Maluk
Gerente General Empresas Dib / Chile

Miércoles 18
11.00 / UNA VISIÓN DEL DISEÑO, SUS OPORTUNIDADES Y DESAF�?OS
Carlos Hinrichsen Delano
Presidente ICSID Director Duoc-UC / Santiago /Chile

Jueves 19
10.00 / HERRAMIENTAS ESTRATÉGICAS PARA EL POSICIONAMIENTO PROFESIONAL DEL DISEÑADOR.
Gonzalo Castillo
Socio y Director Procorp, Presidente de la Asociación
Chilena de Empresas de Diseño Qvid.
11.00 / ACTO DE PREMIACIÓN 4ª MUESTRA

Valparaíso Zona de Diseño

Nuestros amigo de la Faculta de de Diseño y Arquitectura de la UDP no hicieron llegar, la información sobre un concurso que están realizando.
Esta vez se trata de envases o packing. Así que a ponerse las pilas ya que el plazo de inscripción es hasta el 17 de Octubre, y el de Entrega del proyecto el 7 de Noviembre.Pueden participar alumnos de 2º a 4º año de talleres o cursos de diseño de la región metropolitana. Si eres de provincia como opinión personal pregunta por mail si puedes concursar.

El concurso consta de realizar un envase que tenga como base tener una “VISIÓN INTEGRAL DE LA PROBLEM�?TICA DE DISEÑO�? (textual), dependiendo en que categoría quieras participar, estas son:

1. Diseño de empaques de exportación.
2. BOX ballet POP, propuesta genérica de parking
3. Libre, Innovar en el desarrollo de envases.

Para elaborar los envases, solo se puede usar cartón corrugado o micro-corrugado con impresión en off-set.

Para los que no buscan solo la fama y el estrellato. También hay premios materiales.

• 1º Lugar por categoría: Un Viaje a Buenos Aires, Argentina para 2 personas y la oportunidad de hacer la práctica profesional en Imprenta La Selecta.
• 2º Lugar por categoría: Recibirá un monitor LCD.
• Entre los 3 primeros lugares de cada categoría se sorteara un computador.

Si esto no los motivo, hay más Se hará una exposición en la Facultad de Arquitectura,
Arte y Diseño UDP para presentar los proyectos seleccionados.

Si estas seguro que vas a participar lee este pdf, donde estan todos los pasos para participar y lo modos de entrega.
Para tener más información Facultad Arquitectura, Arte y Diseño UDP

Las tablas digitalizadoras se definen como un periférico, dispositivo con el cual el usuario interactúa con el computador. Constan de dos partes fundamentales, la principal que es la superficie plana en donde hay un determinado espacio para dibujar, el cual muchas veces puede estar cuadriculado y la otra de un lápiz inalámbrico con el cual se dibuja, que al hacer contacto con la superficie de dibujo, representando los trazos o puntos que dibujas en el monitor.

Para esto es necesario tener algún programa fotográfico o de ilustración, como Photoshop, Corel Draw, Gimp, crean imágenes de bits, mientras que en programas como Illustrator y Freehand, crea trazos vectoriales, en otros programas más técnicos tales como CAD también es de gran ayuda.

Se encuentran en variados tamaños, 4�?, 5�?, 6�?, 8�? y 12�? pulgadas, entre más grande se la tabla más elevado será su precio. Estas medidas no se refieren al tamaño completo de la tabla, solamente al área de dibujo.
El tamaño es importante al momento de elegir una tabla ya que talvez no sea muy agradable tener un monstruo de 40×40 centímetros sobre el escritorio.
(1 pulgada = 2,14 cm)

En la actualidad la mayoría de las tablas digitalizadotas que hay en el mercado tienen conexión USB, con este tipo de conexión son reconocidas fácilmente por el sistema operativo y el computador les proporciona la corriente. Otro tipo son las que usan la vieja conexión serial, si vas a comprar una de estas, asegúrate de conseguir los drivers o controladores, además usan una fuente de corriente externa. También están las tablas inalámbricas que funcionan a base de baterías.

En cuanto a los lápices es mejor conseguir uno que no use batería por dos razones, la primera es que es necesario estar cambiándolas y por otro lado lo hace más pesado lo cual puede ser un poco incomodo.
Hay lápices que tienen capacidad de percibir la presión y la inclinación. Las presiones que se conocen son de 256, 512 y 1024, esto se basa en el diferente recorrido que hace la punta del lápiz al ser presionado, entre más amplio sea te permitirá mayores tipos de expresión al momento de dibujar. Se puede usar la cualidad de la presión tanto en para manejar el grosor de las líneas, la textura que ellas toman o hasta la transparencia.

Algunos modelos tienen botones y una rueda, parecida a la del mouse, todos estos configurables a las necesidades del usuario, también en el extremo superior del lápiz tiene una goma digital que funciona al hacer contacto con el área de dibujo, lo que logra un uso altamente intuitivo y natural.

Otro factor importante por el cual usar una tableta digitalizadora es la comodidad, los mouses comun y corrientes causa molestias en el brazo, al hacer movimientos repetitivos y la torcion que se ejerce sobre los musculos. Los lapices de las tablas digitalizadoras ofrencen una alternativa ergonomica, ya que mantienen el brazo en una postura cómoda y una unidad al momento de usar los músculos del brazo sin necesidad de forzarlos. Esto ayuda a tener un mejor pasar durante las tantas horas que tenemos que pasar trabajando frente a los computadores.

Estas tablas graficas se pueden encontrar en el mercado chileno desde 15.000 pesos una Genius 4×3″ Wizard Pen, pasando por una Wacom Graphire 4 USB 4×5 por 70.000 y por ultimo un Wacom Intuos 3 9×12 a 300.000 pesos. Dejo en claro que yo elijaría una Wacom por su mejor calidad y manejo en el área, ya que es la marca madre de las tablas digitalizadoras hoy en día.

En fin esta es una herramienta clave para ilustradores digitales, que también puede ser aprovechada por cualquier usuario sobre todo los ligados al área del diseño, sus beneficios son amplios es solo cosa de acostumbrarse.

Bonus Track
Ahora si eres ilustrador y quieres darte un verdadero lujo, Wacom tiene una tabla o mejor dicho un monitor que funciona de la misma manera, pero en esta interactúas sobre la imagen digital, una pantalla de 21 pulgadas, sin baterías ni cables para trabajar libremente.
Cintiq 21UX
Solo al módico precio de 3.000 Dólares.