Cuando apareció el nuevo logo de salcobrand lo comenté con mi socio Kajaro Rodrigo, y fue porque me impacto demasiado el cambio de identidad de una empresa tan grande. Normalmente las empresas que tienen tiempo en el mercado renuevan su identidad de forma que puedan estar de acuerdo a los tiempos, pero hay casos que de verdad siento que tiran por la borda todo lo que se había construido en torno a su imagen.
En general los “clientes” no le toman mucho el peso al activo que significa la marca, también hay grandes compañías que prácticamente viven de su marca y de lo que han cultivado a través de los años en mercado, Pepsi, Coca-Cola, o Levi`s son ejemplos claros, sin duda que están acompañados de productos de buena calidad o muy consumidos, pero han tenido un cuidado en mantener una imagen en el tiempo, estas se han modernizado sin que casi nos demos cuenta de cómo ha ido cambiando el logo o su identidad.
Otros ejemplos más cercanos de cambios leves y apropiados de identidad son Ripley o Falabella que han sabido hacer transiciones adecuadas.

Otros que en el ultimo tiempo han cambiado son Xerox que se desprendió definitivamente de su gran X y ahora más bien es un isotipo de menos potencia visual, en verdad a mi no me agranda tanto el cambio, pero me parece que mantiene algunos rasgos de lo anterior, al menos en color y estética.
También VTR y su corazón partío (como lo llamo Stark) es uno de los cambios fuertes del ultimo tiempo, en este caso me parece que si hay un retroceso, quizás es algo emocional con el logo anterior, pero me parece que el anterior tiene mucha mejor presencia y que si representa una idea de la empresa, por el contrario el nuevo logo da la impresión de cualquier cosa menos tecnología, Internet, telefonía o cable. Se perdieron creo yo.
Para cerrar me gustaría invitarlos a opinar acerca de lo que significan estos cambios en lo que a marca se refiere y por consecuencia la posible perdida de identidad y reconocimiento de los clientes.

Como les contamos hace un tiempo. El proximo congreso de diseño a realizarse en Cordoba lleva por nombre Pixelations Visual Tour ( 2 – 3 – 4 de Mayo ). Es una buena oportunidad de conocer a gente del medio internacional, compartir experiencias, aprender del resto y hacer muy bueno amigos del area grafíca.
Si quieres leer un poco mas sobre PVT les dejo el link del articulo anterior.
+ Info
www.pixelationsvt.com.ar
venta de entradas en Chile en Lovit

La Bienal Tipos Latinos 2008 en Chile es organizada por la Unión de los Tipógrafos. Es coordinada paralelamente en Santiago y Concepción para presentar la Bienal Tipos Latinos 2008 y otras actividades en ambas ciudades.

En Santiago

Las actividades de la Bienal en Santiago se realizarán en la Biblioteca de Santiago ubicada en calle Matucana número 151, entre los meses de mayo y junio del presente año. El día 22 de mayo se realizará un pequeño acto inaugural para dar inicio a las actividades de la Bienal en Santiago de Chile.
Los trabajos seleccionados por el jurado serán expuestos en la Sala de la Biblioteca del 22 de mayo al 30 de junio. La muestra podrá ser visitada dentro de los horarios de la Biblioteca y durante el mes de junio contará con visitas guiadas por las tardes.

Les dejo un poco de Info sobre las bienales pasadas:
La Bienal tiene su origen en el evento tpG Buenos Aires, realizado el año 2001, el que contempló una exposición de diseño tipográfico regional. De este encuentro surgieron las Bienales Letras Latinas 2004 y 2006, como una iniciativa de Rubén Fontana, director de la Revista tpG/tipoGráfica –cerrada en 2007, habiendo publicado ininterrumpidamente 74 números–. Hoy, Tipos Latinos toma la posta de este gran aporte al desarrollo de la disciplina tipográfica latinoamericana, organizando la Tercera Bienal de Tipografía Latinoamericana Tipos Latinos 2008, un espacio de exposición, evaluación y celebración de la producción tipográfica de la zona.

+ INFO
www.tiposlatinos.com
www.uniondelostipografos.org

Va a estar en la Sala +18 en la Biblioteca de Santiago (es la sala donde estan los libros sucios como comics medios porno y el kamasutra para ejecutivos….)

Maria Jose Leon
“En resumen… me interesa que (nothing but mammals) se entienda como una intervención en la cual el espacio es considerado como un elemento constitutivo de obra, haciendo que sus características espaciales y de uso de alguna manera devengan en una recepción contextual por parte del espectador, generando lecturas libres de condicionantes que no tengan que ver con la visualidad.
Es necesario hablar de la obra desde la obra, de su estética particular y su instalación en el espacio y contexto específicos, pues cada uno de los elementos incluidos se penso y realizo considerando dicha especificidad.

A raiz de la presencia del caballo en la sala han habido multiples interpretaciones, pero si lo ve, no se esfuerce en preguntarle a Guapo por lo que quiere decir, él no habla. No busco representar ni conceptualizar, sino presentar, contextualizar y trabajar desde la forma y el lugar.”

(màs fotos despues del salto)

Por qué lo que veo no me representa, es como un cuerpo sin reconocer, sin nombre, ni apellido?
Se me perdió la identidad de País.
Cada escena de Televisión de 30” no es mi angosta y larga faja de Tierra. Detecto acentos Europeos, Argentinos, Centroamericanos, pero se pierde esa Picardía, Pasión, Solidaridad propia de nosotros. A veces me da la sensación que somos una especie en extinción, escasos, solo porque nosotros “compatriotas” escondemos la cabeza como el avestruz.
Lo mejor que podemos tener es la espontaneidad y es lo primero que nos censuran.

Puedo ver con “Sana-Maldita” envidia como los mexicanos (por ejemplo; citado en ediciones pasadas) buscan, hurguetean entre sus antepasados y sus raíces. Los Paraguayos hablan guaraní, como segundo idioma y nosotros???

Otros Exportan su cultura al mundo y sin vergüenzas, nosotros todavía nos reímos de los compañeritos mestizos con apellidos chistosos. Son catalogados como de segunda y/o tercera clase.

Creo que mientras no nos involucremos con todo lo que huela a Chileno jamás podremos tener una identidad propia y explotar todas esas cualidades que cualquier otro lugar de la Tierra las quisiera. Para mi es parte de la falta identidad, de la representación de nuestro País.

Por eso cada imagen que se nos vende, para mi, es de fantasía, una realidad inherente al común de nosotros.
Cada concepto que se crea en el ámbito gráfico, publicitario y cultural es como Alicia en el País Las Maravillas.

Esto, para mi, no es la panacea, pero creo necesario compartir mi inquietud con los lectores, en ellos esta la solución, si se puede cambiar un poquito el Mundo empecemos por esta hermosa y larga faja de Tierra.

Escribir una lista es complicado. Pero representa un recurso muy útil para revisar hechos, eventos y cosas que han pasado y que nos han impresionado.
Con esta motivación hemos redactado una lista con lo mejor del 2007 en el campo del Diseño privilegiando lo que hemos visto, nos ha llegado y por supuesto la evaluación que hemos observado. Siempre acotando que se tratan de eventos cercanos, casi siempre sucedidos en Chile.

1. THIS IS NOT DESIGN

En el mes de Noviembre Fauna Diseño organizó This is not Design una feria de diseño que en la práctica convocó a casi todos los actores que de manera independiente producen contenidos de Diseño. Esta vez destacó la organización, una puesta en escena inmejorable y la calidad de los invitados. Solo jugó en contra la ubicación de la Unab.

2.EXPERIENCIA DEM

Nuestros amigos de Diseño Emergente organizaron el evento Experiencia Dem en Octubre el cuel tuvo alrededor de 1000 personas asistentes. Sólo este hecho manifiesta el fenómeno de una comunidad de Diseñadores Jóvenes que creciendo organizada. Faltó organización, también un eje de contenidos pero todo esto se atenúa con una excelente convocatoria

3. UTILITARIO: DERECHOS DIGITALES – CLAUDIO RUIZ

El trabajo que ha hecho Claudio Ruiz en el campo de los Derechos Digitales es una de las labores más serias que nos ha tocado ver. Cada una de sus charlas abordan, según el auditorio, temas específicos en materias de Derechos Digitales, respondiendo a dudas, inquietudes, despejando mitos y mal entendidos. Si a esto sumamos el talento performático tenemos a una de las mejores charlas que hemos organizado.

4. NUEVOS MEDIOS: DIGILICIOUS

En el 2007 se sumó otro medio que cubre contenidos de Diseño, Digilicious, que se conforma por 10 diseñadores que en su mayoría son de la Universidad de Chile. Con bastante regularidad y con contenidos muy variados se han constituido como un muy buen aporte. Se nota que han cuidado aspectos importantes como abordar las temáticas con un lenguaje abierto y didáctico.

5. LA NUEVA GRÁFICA CHILENA

Este años sin duda, en materias de ilustración, ha sido el año de la nueva gráfica Chilena. Han mantenidos su constante de publicación, han participado en exposiciones y lo más importante es que han depurado el material y continúan siendo el referente más importante en materias de publicación de gráfica independiente. Sumado a esto que su figura más visible, Rodrigo Salinas, ganó el Altazor. Felicidades!

6. UTILITARIO: ROCK Y DISEÑO

Dentro del ciclo utilitario este fue el seminario más espontáneo. A casi todos nos gusta el Rock, la música y esta vez tuvimos una convocatoria increíble, por la misma razón. Tuvimos la participación de Viviana Rodriguez y su documental “Ruidos Molestos”, Ernesto Iturrieta con una charla sobre carátulas de Discos y a Sindicato de la Imagen con una accidentada pero interesante exposición. Terminamos con los Fiskales a las 21:30 horas.

NUESTROS PROYECTOS
No podríamos dejar de mencionar los proyectos que cada uno de nosotros esta gestionando fuera de inconciente colectivo. Nolo y su tienda lovit, sin duda es uno de los mayores aportes a la escena. Pablo Coatts y su revista online oblongo. Personalmente me tocó ejecutar junto a un gran equipo un proyecto de rescate visual de 8 iglesias de Valparaíso que llamamos Proyecto Documenta, entre otros.

El 2007 fue movido!

¿Qué es diseñar? Y sea lo que sea, ¿personal y realmente quiero hacer más de esto? ¿Tiene alguna importancia?
¿Para la sociedad? ¿Para las comunicaciones? Incluso, ¿para los clientes?

Es más sencillo responder a estas preguntas abordándolas tranquilamente, decidiendo lo que no es diseño.

El diseño no es lo que un considerable número de diseñadores piensa que es.

El diseño no es arte.

El diseño no es extremadamente significativo.

El diseño no siempre es mejor que nada.

El diseño es la solución a problemas, reales, importantes o insignificantes.
Los problemas del diseño no son los problemas de los diseñadores, son los problemas del cliente. Por tanto, el diseño debe surgir de una comprensión razonable de estos problemas, sus metas y aspiraciones.

Si las soluciones de diseño no proceden directamente de los problemas a los que se enfrentan, entonces no serán soluciones de diseño sino arbitrarias, y probable y tristemente se inclinarán hacia las tendencias de la moda en tipografía o ilustración. Tales diseños, además, no serán buenos o, dicho de otra manera, no serán diseño. Cuando, hace unos cuantos años, se preguntó a Truman Capote qué pensaba de cómo estaban escritos algunos best seller, respondió: “Eso no es escritura, es mecanografía” Lo mismo puede aplicarse al diseño. Si no hay una respuesta a un problema, no es diseño, es boceto.

Supongo que debería de volver sobre mis pasos y aclarar que “diseño” se refiere a diseño gráfico o a otras áreas de actividad predominantemente orientadas a lo visual. Incluye la carcasa de la máquina de escribir pero no sus “tripas”.

Dado que el diseño se preocupa más de los símbolos que de las estructuras, de la apariencia de las máquinas más que de sus trabajos, de los tipos más que de las palabras, un diseñador implicado puede frustrarse.

Para diseñar un buen símbolo el diseñador debe comprender lo que representará y cuanto más investigue, asumiendo una actitud sumamente escéptica, objetiva e imparcial, probablemente más querrá influir en la estructura, cambiarla para mejor, o renunciar a ella.

Cada problema de cada cliente es diferente y cada cliente es distinto. (Se puede argumentar que todos son iguales pero sería confesar que el diseño es una pérdida de tiempo y dinero). Bajo estas circunstancias la única manera de continuar o de alcanzar un alto nivel de diseño (lo que no es sinónimo de éxito) es mantener un contínuo y firme interés en lo que es el problema. Un viejo adagio dice que una vez que un problema se ha descrito verdaderamente, la solución llega con la descripción.

Aquí yace uno de los problemas fundamentales del diseño como actividad viable. Dicho simplemente: Los problemas de diseño son más interesantes que las soluciones de diseño. Parece más desafiante diseñar un nuevo concepto que diseñar un nuevo concepto que diseñar un anuncio sobre él. Hablando de problemas, visuales o impresos, no hay nada tan gratificante o interesante como tratar con ellos íntimamente. Todo esto, por supuesto, es verdad sólo si los problemas son interesantes. No todos los problemas sobre los que trabajamos o pensamos durante un segundo son interesantes, válidos o valiosos, a menos que sea cuestión de supervivencia.

Creo que es extremadamente importante para los diseñadores que se interesen más por áreas que están fuera de las que les son propias. El diseño es una operación de servicio. Pensar y desarrollar soluciones a los problemas de la gente.

Los diseñadores generalmente no escriben muy bien.

Los diseñadores generalmente no comunican muy bien, aunque la comunicación o una forma de ella,
es el trabajo de su vida.

Los diseñadores deberían leer.

Los diseñadores deberían estar al corriente de todo.

Los diseñadores deben ser selectivos. Los diseñadores deben pensar.

*Renombrado diseñador gráfico y arquitecto, Ivan Chermayeff, nacido en Londres, Inglaterra en 1932. Estudio en la Universidad de Harvard, en el Instituto de diseño de Chicago y se gradúo en la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale. Es fundador, junto a Tom Geismar, de la agencia Chermayeff & Geismar Inc. Responsables del logo de la NBC, de la señalización del National Park Service, la señalización institucional del bicentenario de los Estados Unidos; las empresas Chase Manahattan Bank, Xerox Corporation, y Mobil Corporation, Time Warner, Viacom, The New York Public Library, the Smithsonian Institution, and the Museum of Modern Art, entre otras. (vaya clientes

Artículo originalmente publicado en la revista Idea (Japón)

Estimados, como siempre mi política ha sido el compartir conocimientos y/o ideas, [probablemente por eso me gusta tanto la docencia] no puedo dejar de recomendarles La revista de IdN es una publicación internacional para el mundo del diseño creativo y su misión es amplificar y unificar a la comunidad del diseño en el Asia-Pacífico y otras partes del mundo.

IdN ha sido un organizador activo de muchos acontecimientos relacionados con el Diseño. Se dedica a reunir a diseñadores alrededor del globo junto con comunicarse, aprender de […] e inspirar a unos de otros. Se ha convertido en verdad lo que proclaman las iniciales de su título una red de los diseñadores internacionales [IdN].

Su editor es Laurence Ng y su Director de arte Jonathan Ng, (padre e hijo) quienes fueron invitados al Off de Barcelona el 2006, donde también participó nuestro amigo y gran diseñador Manuel Córdova, con quienes entablo una gran amistad y me contó que Jonathan tenía en ese momento tan solo 24 años, para mi un especie de genio. La revista se imprime con distintos papeles, barnices, y de un cuanto hay en procesos de impresión todo un lujo y su diseño es increíble, rompe con todas las reglas conocidas además siempre va acompañado de un CD que trae entrevistas y gran parte del contenido de la revista en formato DVD y otros.

Según le contaron a Manolete, con muchas ganas de publicarla en Latinoamérica y en español, esperemos que con la misma calidad que lo hacen en Hong Kong y en todos los países en la que se publica hoy en día.

La suscripción por un año que consta de 6 ediciones y cuesta US$130 además te regalan cada vez que te suscribes o renuevas tu suscripción libros, CD’s y otras cosillas de gran atractivo.

¡Blanco y negro y visto en todas partes!
La última edición que recibí corresponde al aniversario nº 15 de IdN, y su tema es el blanco y negro, le preguntaron a los diseñadores que aparecen en las páginas: ¿si sentían el blanco y negro como algo nostálgico? Y la mayor parte de ellos dijo que no, pero hacer todo en blanco y negro les produjo un impacto que se les reveló como, “lo atemporal”, incluso de ir más lejos y usar el blanco y negro, como protesta contra la ubicuidad y atreverse a decir que el verdadero color de la reproducción hoy en día, es el Blanco y Negro.

Entre sus entrevistados, aparecen de una gran variedad de artistas de distintas disciplinas, que en su pasión para esta edición de yuxtaposiciones más primitivas. No están intentando persuadir a nadie de su predilección por el blanco y negro, sino quisieran que la gente entendiera cuál es el poder del blanco y negro, y que tiene tal asimiento sobre todos nosotros. Los lectores pueden comenzar a ver el mundo algo diferente después de que vean lo que ellos tienen que decir: ampliar la discusión del color contra blanco y negro es un gran velo lleno de cortinas fascinantes del gris.

A pesar de que debo haber sido criticado más de alguna vez, en mis talleres de las distintas universidades donde hago clases, porque trabajo insistentemente con el blanco y negro, entonces esta edición la recibí con un placer enorme ya que me sentí muy comprendido.
Amigos si pueden suscríbanse no se van arrepentir vale la pena este es el diseño de hoy…

¡¡Viva el blanco y negro!!

Unión de los tipógrafos es una nueva publicación digital dedicada a la tipografía, de nombre inspirado en las viejas glorias de la impresión –y logotipo rescatado de un bello diseño de Mauricio Amster– pretende ser un espacio de difusión independiente, es decir no ligado a ninguna institución ni empresa.

El equipo es conformado por los jóvenes amantes de la tipografía; Cáceres, Muñoz, Pasciani y Quintana. Pero según se comenta seguramente empezarán a aparecer colaboraciones de dentro y fuera de nuestra Condensed & Light franja de tierra.
Hasta ahora hay poco contenido y al parecer se pretende actualizar como si fuera una revista (con periodicidad relativa) más que un blog, lo que en mi opinión personal no tiene mucho sentido, sobretodo habiendo tantas noticias tipográficas de manera semanal –o incluso diaria– y sobretodo tantos lectores ansiosos de nuevos contenidos.
Aunque quizás la idea es hacer realmente una revista con contenidos extensos , como el ya publicado. De cualquier manera es un gran momento para esta iniciativa este prometedor año para la disciplina, que se viene con visitas internacionales (Pablo Cosgaya, G.M. Meave, Andreu Balius entre otros), el proyecto Demo de nuevo dando mucho que hablar y el renacimiento del diplomado en tipografía de la UC.

Suerte para ellos y para los que vendrán.

Hace ya un tiempo que no entregaba algún articulo para la revista y es que hemos estado muy ocupados con otros proyectos, entre “revista�? y Utilitario, además de mucho trabajo había dejado mi faceta parlanchina.
Bueno ahora escribo desde otra perspectiva de vida, con nuevas ideas y nuevas ambiciones, porque cuando la vida te enseña no queda otra que aprender rápido y aplicar lo aprendido. Hemos tenido algunas decepciones en este ultimo tiempo con proyectos que no han salido como hubiéramos querido, pero como dicen por ahí, a otra cosa mariposa.
Pronto viene la planificación del próximo año de la que les vamos a estar contando y por supuesto en unas semanas se viene un resumen general de lo que fue este agri-dulce 2006.
Lo que quiero ahora es hacer justicia con todos aquellos quienes nos tienen linkeados como amigos y día a día nos entregan una gran cantidad de visitas a través de esta red que se teje entre amigos, conocidos y seguidores del inconcientecolectivo.
Entonces paso a nombrar algunos de los sitios desde donde nos han linkeado alguna ves o constantemente.
Y serian…

http://www.sonriaimagen.com/
Ernesto Iturrieta y Raiza Vera hace unos meses sacaron el libro “La imprenta en Valparaíso�? desde que los conocimos estrechamos un buen lazo de comunicación.

http://www.zappingdigital.com/
Don Nestor Carrasco es Publicista y junto a sus secuaces tienen su propia publicación on line acerca del mundo de la publicidad.

http://alquimistas.evilnolo.com/
Esta es una publicación Mexicana, un blog colectivo dedicado a la crítica constructiva y destructiva del diseño en todos sus aspectos.

http://www.nolo.cl/redes.html
Solo Nolo supera a Nolo, ¿o no era asi?, como sea. Nuestro eterno colaborador, amigo, compadre, socio y proveedor de artículos tiene su propio sitio donde publica sus trabajos y “las redes�? que lo rodean.

http://www.articuladiseno.cl/
Esto si que si, el proyecto inicial de Cristian Téllez, por lo menos eso creo, es una comunidad al servicio de la información, una red entre profesionales y empresas para crecer y apoyarse.

http://www.asignada.com/blog/
La JO, que por un tiempo nos colaboró con sus agudos artículos y cada vez que puede nos regala alguna entrevista o columna con su inigualable visión.

http://luisalarcon.com/blog/
Luis Alarcón es de Lima, Perú. Desde allí escribe su blog, en donde aborda bajo la temática del diseño en varios campos y visiones, además de sus diferentes intereses como música, tecnología y ciencia.

http://www.ismaelcelis.com/
Joven de 29 años recien cumplidos, egreso de Artes Visuales en la Universidad de Chile. Empresario y especialista en proyectos

http://www.disenoparachile.cl/
Otra iniciativa de Téllez, que es como el padre de todos los proyectos que admiro.
Este Proyecto busca dar a conocer lo que es el diseño y entregarle a la comunidad, a la gente normal las herramientas para enterarse mejor acerca de cómo el diseño interactúa diariamente con cada uno de nosotros.

http://www.bold.cl/blog/
Muy buen blog, con artos datos y cosas que ver, le echa una mirada a la publicidad, el diseño y otras yerbas, tienen que puro mirar.

http://www.pablonoel.com/
Noticias, ideas, trabajos, datos, y sobre todo, la mirada muy particular que este joven que promete. A veces validado, a veces no, pero siempre muy interesante.

http://www.faco.cl/
Felipe Alberto, joven talento del diseño, salido de las aulas de la Chile, quien actualmente trabaja en la oficina de diseño FILETE. Su blog es un enjambre de grande ideas y opiniones certeras acerca del diseño y la vida.

Suerte a todos y muchas gracias.

Muchas veces he comentado aquí, la necesidad de asumir una actitud constructiva y emprendedora en esta senda que escogimos como diseñadores. En ese sentido hoy quiero hablarles del camino que he seguido y como ha tomado vida una experiencia que busca enriquecer el diseño Chileno.

En el año 2003, Samsung organizó un concurso latinoamericano de diseño que también se realizó en Chile. El desafió fue crear un celular que mostrara la capacidad tecnológica de la compañía. Con mi modelo Stumjumper gané una beca de 5000 dolares, que en el año 2006 me ayudo a llegar a Kaist ( korea Advanced institute of science and Technology) al departamenteo de diseño industrial, como investigador en el laboratorio de Design Management.

Un encuentro cercano con la promoción del diseño

Al llegar a este nuevo país, inicie la investigación siempre con el deseo de aportar a nuestra realidad aunque sin tener ni idea de cómo poder hacerlo. Entonces, estudie la realidad latinoamericana desde una perspectiva general y luego la realidad Social, Cultural, económica y política nuestro país (de lo general a lo particular).

Evidentemente la economía chilena está en muy buenas condiciones, y la estabilidad del país es la envidia de los vecinos. Sin embargo, la capacidad de generar soluciones y proyectos propios (made in Chile) es evidentemente baja y eso nos atañe fuertemente como diseñadores.

La innovación ( i + D ) solo llega al 0,6 % del Pib, una cifra muy deficiente si se le compara con el 2% de países como Finlandia. Si a esto le sumamos el lapidario “Innovar o estancarse�? del reporte de innovación para la competitividad publicado en febrero del 2006 por el gobierno Chileno, es evidente que era necesario buscar formulas para entender ese problema.

Por otra parte la “revolución pingüina�? que aconteció en los días en que estudiaba el tema , me mostró la necesidad de comenzar a comprender la educación y la creatividad como un tema primordial para el desarrollo del país y por otro, la evidente capacidad de manifestación ciudadana que la Internet genera.

Poco a poco fui encontrando ideas, como las actividades de promoción del diseño Coreano ( KIDP ) centro que tuve incluso la oportunidad de visitar, la Organización de promoción del diseño Japones (Jidpo) , La organización de promoción del diseño Ingles ( UK council ) y documentos de promoción del diseño de Nueva Zelanda , España y otros países ( ver centro de información DPCH ) , así llegue a la convicción de que el diseño ES la llave para promover cambios positivos para nuestro país y que en realidad los diseñadores no teníamos nada de que quejarnos pues las condiciones para que todo salga bien están dadas.

Desafíos para el Diseño Nacional :
58% de los Chilenos no sabe del Diseño Nacional

Ahora bien, está claro que había que ponerle método al asunto, mal que mal los koreanos me demandaban un nivel de investigación similar al de ellos, a lo cual yo era totalmente ajeno hasta el minuto. Entonces, apelé a la ayuda de muchísimas personas para poder lograr el desafió. Profesores, amigos, compañeros e incluso desconocidos, ayudaron a estructurar la “primera encuesta nacional�? de opinión sobre diseño, orientada al publico en general.

Al aplicar esta encuesta nuestra hipótesis era que el público en general tenía poca o ninguna noción de diseño, pero había que fundamentar esta acotación con datos duros e incluso ir más a fondo y determinar porque ocurría esto.

Las opiniones del “público en general�? en esta encuesta, fueron indiscutibles. Según “su parecer�? Los diseñadores somos frívolos. Y proponemos muy pocas cosas que beneficien al país. Quizás lo más explicito para graficar esto sea el siguiente comentario:

“Me informé en Internet, solo es practicado por pocos en forma de beneficio personal, pero no es practicado en beneficio de la comunidad�? Consultor informático, 58 años, Antofagasta.

A entender del equipo de investigación sin embargo, esto no nos parecía justo pues sabemos que los diseñadores chilenos están haciendo su trabajo y es claro que existen ideas proactivas. Así quedó en evidencia la falta de medios que difundieran el diseño y lo promuevan entre el publico general. Mas es aún, la encuesta demostró que el único medio reconocido es “Vivienda y decoración�?, gatillando la pregunta ¿nos estamos mostrando en los medios adecuados?

Una aproximación a la Promoción del Diseño on-line

No es posible encontrar medios orientados netamente a mostrar el diseño Chileno al público en general. Entonces creemos que es necesario EXPLICAR la metodología creativa e innovativa del diseño. EDUCAR a la sociedad sobre el diseño y sus ventajas, EJEMPLIFICAR con proyectos exitosos los beneficios del diseño hecho en Chile e INFORMAR mostrando documentación atractiva y ordenada de lo que está pasando con el diseño en Chile con el fin de ayudar a construir una “cultura del diseño�?.

Para lograr aquello decidimos ocupar tecnología a nuestro alcance y echamos mano a las ventajas del Software libre “Mambo�? con el que creamos un Centro de información “virtual�? ( www.disenoparachile.cl )

Si pensamos que existen 6.7 millones de usuarios de Internet en Chile según la AMI creemos que toda iniciativa que se realice por este medio puede tener un alcance que aún resulta insospechado.

Perspectivas para la promoción del diseño en Chile

Diversos estudios a nivel internacional han encontrado una poderosísima relación de los top 25 de la competitividad con la capacidad de diseño nacional con el que cuentan y sabemos que tarde o temprano Chile tendrá que reconocer esta situación.

Por eso es que buscamos asociar a los máximos referentes del diseño nacional en torno a esta idea. Además, hemos buscado el apoyo de profesionales de todas las áreas. Quienes han donado elementos de gran valor, como el logo corporativo (Rodrigo Haverbeck) la incansable gestión y coordinación de la investigación en Chile del Egresado de Derecho Julio Mejias, o la alegría, esfuerzo y colaboración del equipo Dpch. Con todos esos aportes buscamos generar una pluralidad que efectivamente se transforme en la ventana del diseño Chileno hacia el publico en general.

Como parte de las actividades de extensión de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales, se presentará el libro Oscar Ríos {Esto no es una pipa. Es Diseño} del destacado arquitecto, historiador del diseño y académico de la Facultad, Oscar Ríos, que tendrá lugar el miércoles 13 de septiembre a las 19:00 hrs., en el Auditorio Central de la Facultad (Av. República 180 – Santiago) – Entrada Liberada.

Esta presentación se enmarca en una conversación con destacados protagonistas de la monografía, Altilio Andreoli, sastre nacional; Hernán Garfias, Director de la Escuela de Arte de la UDP; Federico Sánchez, Director de la Escuela de Diseño de la UDP y Manuel Figueroa , Autor del libro.

Oscar Ríos, arquitecto de profesión, diseñador por vocación, ha sido uno de los más influyentes representantes de la escena chilena del diseño y la arquitectura desde sus reflexiones teóricas, su actividad académica y su personalísima obra. Hasta la publicación de este libro, no existía a disposición de alumnos y profesores e interesados en el diseño monográficos con obra y teoría de diseñadores nacionales.

La referencia a la obra de Magritte “esto no es una pipa�?, en el título de esta monografía, además de hacer una alusión directa sobre este objeto tan característico ocupado por Oscar Ríos, sirve para develar una multiplicidad de relaciones generalmente no percibidas, pero

que para el protagonista de esta publicación no son menores ni relevantes.

Oscar Ríos ha tenido, por mas de 30 años un puesto privilegiado en la observación de los acontecimientos del diseño, la arquitectura y las artes del siglo XX, pero su mérito radica en haberse involucrado a tal punto en ello que, sin darse cuenta, se ha transformado en un verdadero cronista y pensador de lo que él prefiere denominar “cultura�?. El es una especie de esopo al momento del relato, en el cual la moraleja es ineludible. Ninguno de los que han tenido el privilegio de conocerlo ha quedado ajeno a su croquis certero, a su vestir impecable, a al reflexión novedosa o al asombro ante su trabajo, el que guarda celosamente.

Un diseñador ciento por ciento. Un maestro. un hombre culto, delicado, fino, humilde, cercano y cálido, tal como lo es una pipa con un buen tabaco.

El libro se divide en 7 capítulos donde el autor recoge la trayectoria del diseñador en temas que lo han identificado durante su trayectoria como: Imagen Corporativa, Vestuario Masculino, El Automóvil, Arquitectura, El Afiche, Taller UDP, Hitos del Diseño.

Oscar Ríos, nace en 1941, estudio en la Escuela Alemana de Frutillar y en el Colegio San Francisco Javier de Puerto Montt. Arquitecto de Universidad Católica de Valparaíso. Especialista en historia del diseño, ha sido invitado como jurado a diversos concursos y a dictar conferencias, seminarios y talleres de diseño gráfico en países como Argentina, Alemania, Canadá, España e Inglaterra. Ha ocupado importantes cargos docentes en la Universidad de Valparaíso, Universidad Católica de Chile. Fue Subdirector de la Revista Diseño, Sub director de la Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales, Decano (I) de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la UDP. Actualmente se desempeña como Director del Area de Teoría e Historia del Diseño de la Escuela de Diseño UDP y como profesor del Taller de Introducción al Diseño en la misma Institución .

La TV ha muerto Hola a todos!, esta ciudad te envuelve y no te das cuenta como pasa el tiempo sobre todo a fin de semestre y empezando el verano. Les cuento tuve clases con un brasilero, el humildemente planteaba lo siguiente, que me pareció muy interesante, con lo cual le puso nombre a la clase; “ La TV ha muerto�?.

Que fuerte!!…tomando en cuenta todos sus argumentos pienso que si, para bien o para mal de la publicidad la TV ha muerto o podemos ser más suaves y pensar en una lenta agonía. Simplemente, ahora la gente ve lo que quiere ver gracias al mismísimo zapping, de que sirve gastar millones de pesos en comerciales de televisión si cada ves menos gente los ve, los segmentos específicos de mercado esperan di-fe-ren-cia-ción!!! Y donde la encuentran??? en medios alternativos, específicos para cada segmento. Hay varios que ya están haciendo esto, ya que hacer y poner al aire un comercial es muy caro y con la televisión digital terrestre cada uno elijará lo que quiere ver, los anunciantes perderán su dinero si deciden poner publicidad en la tele, o simplemente para ser visto por este medio deberán invertir cifras estratosféricas. Es por esto que hoy como están las cosas debemos trabajar los medios tradicionales con excelencia, ya que están orientados al público general y para llegar a los segmentos específicos trabajar medios no tradicionales o originales. Para irnos preparando creo que será mejor utilizar nuestra iniciativa y creatividad para empezar desde hoy a plantearnos como se hará publicidad en unos 20 años mas y así no quedarnos obsoletos de un día para otro, para entregarle a los clientes lo que realmente necesitan no lo que creen que necesitan.

Links de interés:

www.herraizsoto.com

www.sofaexperience.com

Sociedad Organizada para innovar

Chile es un país pequeño en población y altamente centralizado, con focos de desarrollo en el norte y el sur, con una fuerte orientación a la exportación, dado el reducido tamaño de su mercado interno y su posición geográfica. Además puede ser considerado un país estable dentro de la región, con indicadores económicos cada vez mas favorables (Riesgo país y competitividad).

Considerando estos antecedentes, posicionar los productos en el extranjero con imagen propia y valor agregado debe ser entonces, una necesidad de primer orden en el país. Sin embargo, diversas trabas “ambientales�?, pueden estar avisando un estancamiento en el progreso demostrado hasta la fecha.

La capacidad de innovación en Chile es sumamente baja (0,61% PIB) en comparación a naciones Desarrolladas. Esto significa que de todo lo que el país genera en ingresos por conceptos de producción de Cobre, Fruta, Celulosa , negocios y otros, solo un pequeño porcentaje se reinvierte en innovar , desarrollar maquinaria, investigar o hacer cosas nuevas… en definitiva, nos dejamos llevar por el concierto internacional, todo se lo compramos a alguien afuera… al costo que estimen conveniente y sin que necesariamente se adapten a nuestra realidad.

Parece entonces que el concepto de “innovar�? no fuera familiar para la sociedad Chilena, lo que genera un letargo, un rechazo y una falta de ideas nuevas, que hace que las que existen sean aun mas difíciles de absorber y aplicar. A menudo se puede escuchar la expresión “giro sin tornillo�? o “romántico soñador�?…frase muy usada para describir a esas personas que piensan cosas mas nuevas o distintas, “medias locas�?, que piensan “fuera de la caja�?. Si además sumamos a esto, la falta de legislación y protección para las nuevas ideas, podemos entender por qué nuestro país no es innovador.

Sin embargo existen señales de esperanza para nuestro país. Probablemente la prueba más clara de que las personas están resintiendo esta suerte de “status quo”, donde no se puede hacer ni mejorar nada en el entorno, es la “Revolución Pingüina�?. Los escolares, repentinamente sorprendieron al país con un organizado movimiento en el cual demandaron cambios superficiales y de fondo respecto del sistema educacional. Que dicho sea de paso muchos profesionales habían declarado colapsado hace tiempo.

Cuando hablamos de diseño en el contexto nacional y su capacidad de organizarse en torno a metas comunes, es justo decir que está en expansión, aunque a un nivel “BASICO“, donde se está educando pero no es reconocido como un ente generador de “opiniones validas�?, sus conexiones e interdependencias aun son pocas y muestran baja capacidad generadora de ideas que luego sepan o puedan aplicar (Falta de know-How y recursos)

No cabe duda que el diseño es por naturaleza una acción innovadora, sin embargo , no solo basta con que los diseñadores sean innovadores, sino que también es necesario una “sociedad innovadora�? que los acoja y los potencie con recursos y reconocimiento, o simplemente con compresión, una sociedad que demande innovación para su vida. Por ejemplo el caso de la asociación de promoción del diseño japonesa, la Jidpo señala:

Hoy en día el diseño no es considerado meramente un medio para asegurar el éxito económico , mejor es describirlo como una metodología explicita para proponer y realizar nuevas visiones. En otras palabras se trata de la mismísima vitalidad que impulsa nuestra sociedad. Crear una sociedad donde individuos y compañías de distintos tipos son capaces de usar diseño, de presentar su visión a la sociedad, y de realizar sus conceptos de forma conjunta. Una sociedad creativa es en definitiva la meta de la promoción del diseño.

Es posible entonces decir que en Chile hay que “preparar el ambiente�? para que estas condiciones se den. Hay que fomentar una sociedad innovadora, que entienda el diseño como el proceso para mejorar, que sepa de que se trata, como se hace y que beneficios personales y culturales trae ser generador de nuevas ideas. En definitiva, es necesario enseñarle a la sociedad como la innovación y por ende el diseño, ayudan a mejora la calidad de vida. Promover el diseño en la sociedad debe ser entonces la prioridad de los diseñadores…

¿Cómo promueves tú el diseño? ¿Sabes que y cuanto sabe el público en general de diseño?

http://lastarrinos.blogspot.com/
http://www.fotolog.com/aplicacion
http://www.institutanos.com/
http://www.fotolog.com/institutanos
http://www.fotolog.com/tomateunliceo