Tras una larga espera por parte de los participantes chilenos, finalmente se entregaron los resultados de los proyectos ganadores en una ceremonia realizada en el Centro Cívico de la Municipalidad de Las Condes.

Después de la evaluación de las últimas 10 propuestas finalistas elegidas entre más de 250 propuestas, el jurado premio al proyecto “EME”, a cargo de Isabel Tapia y Gustavo Concha de DuocUC sede Viña del Mar. Estos dos alumnos de Diseño Industrial, crearon una estantería práctica y funcional, con un sistema de módulo como pieza fundamental para su construcción y producción industrial.

EME consiste en módulos de MDF de 15 mm de espesor, unidos con velcros ajustables y reutilizables. El sistema permite conectar las piezas en distintas direcciones y modificar el diseño mediante la inclusión o exclusión de módulos.

Isabel Tapia y Gustavo Concha viajarán en noviembre próximo a Brasil para participar en la versión internacional del concurso junto con los mejores proyectos latinoamericanos elegidos entre Chile, Argentina, Brasil, México y Venezuela. Quien triunfe en esa instancia obtendrá pasajes y estadía para visitar el próximo año el Salón del Mueble de Milán, en Italia.

Gastón Urmeneta, gerente de Masisa Chile, destacó que “los trabajos seleccionados son de alta calidad con una interesante propuesta de sustentabilidad y preocupación por el entorno, señal de desarrollo que han alcanzado las escuelas de arquitectura y diseño en nuestro país y el nivel de formación de sus estudiantes”.

Los proyectos seleccionados se están exhibiendo en el Sexto Encuentro con el Diseño Masisa, abierto a todo público hasta el 14 de septiembre, en el Centro Cívico de la Municipalidad de Las Condes (Sala de Exposiciones. 2do piso. Av. Apoquindo 3.300).

Terminada esta etapa, entra a la Escuela de Artes Aplicadas de Berlín (hoy conocida como Universidad de Arte de Berlín) donde comienza sus estudios gráficos. En paralelo colabora con el profesor de dibujo Moritz Meuer, dedicando su tiempo a obtener material pedagógico para el dibujo de especies vegetales en las cuales utiliza la fotografía para su archivo. Con esto debutó como fotógrafo sistemático de plantas.

Hacia el año 1899 participa como conferenciante con el tema “modelar según las plantas”. En 1921 comienza su carrera como profesor en las Escuelas de Artes Libres y Aplicadas de Berlín. En 1926 expone por primera vez su trabajo el cual destaca por la modernidad que rápidamente lo hace ser reconocido en el medio. Dos años mas tarde, publica su primer libro titulado Las formas originales del Arte y poco antes de morirse su segundo libro, El jardín maravilloso de la naturaleza en 1932. Además, en 1929 realiza una exposición en la mismísima Bauhaus de Dessau.

Nueva objetividad

Este movimiento del cual Karl Blossfeldt fue parte, rechazaba el expresionismo y se aplicaba a distintas obras de arte, incluida la fotografía. Básicamente, la Nueva Fotografía propone fotografías con un enfoque nítido y de carácter documental, con el manejo correcto de la luz y los distintos encuadres, que defiende la fotografía no manipulada.

Y finalmente llegó la fecha en la que se realiza el congreso de diseño y cultura gráfica en Chile llamado Sudala. Esta segunda versión espera ser tan exitosa como la primera, ya que cuenta con conferencistas cototos en las áreas del Motion Graphics, Tipografía, Graffiti, Ilustración, entre otros.

Y como Inconciente Colectivo no se queda atrás, estaremos los dos días del evento, recogiendo las impresiones, comentarios y las charlas de los conferencistas en el mismo momento en el que sucedan los hechos para mantenerte informado en todo momento.

Despliegue SUDALA 2010

La jornada comenzó con una tremenda fila, muchos adictos al diseño llenaron las calles cercanas desde el horario inicial, avanzó lentamente y sin disturbios para ir llenando el teatro y retrasar la primera conferencia en una hora , muchos madrugaron para llegar puntual a la apertura y los imponderables de siempre probocaron la molestia de algunos. Luego de este primer percanse, comenzó Sudala.  A la hora de almuerzo ya estaba todo el horario normalizado. Hay que poner más ojo con la acreditación.

Multitouch Barcelona

Adaptándonos al programa, abre las conferencias Multitouch, agencia de Barcelona especializada en el diseño de interacción, lo que evi-denciaron al manejarse con gran desplante y simpatía picaresca, suponemos que estudia-ron jergas comunes para hacernos reír con tallas habituales para nosotros mientras hac-ían su presentación, bien por la llegada al público y la integración con éste…Nos cuentan sobre su video Human Interface especializado en una interfaz humana, véanlo, totalmente recomendado, el concepto de fondo está bien logrado y es interesante como tocan el te-ma.

Compartiendo su visión personal, reflexionan sobre las redes sociales y enfocan su utili-dad en que se utilicen como medios que permitan reunir personas, no quedarse detrás de la pantalla y evadiendo la interacción social, hay que llevar estas conexiones a lo natural hacerlo “real” y potenciar el foco en eventos que permitan el desarrollo cultural e intelec-tual, sin quedarse atrapado tras las máquinas. Lo grafican enseñándonos su experiencia multi táctil en la creación de proyectos que potencian la recreatividad al permitir la interac-ción tras un concepto relacionado previamente por el inconsciente común, un claro ejem-plo fue la muestra de Space Invaders multitouch y su salida a un público que comienza en una sala de exposiciones, a una gran muralla de 6 x 4 metros, formando un evento colec-tivo y espontáneo, eso es ejemplo de interacción, cosas simples, llevadas a la cultura fa-miliarizando experiencias conocidas por todos. Buena apertura.

Nacionale

Continuando las conferencias, presentan a Doug Alves ilustrador Brasileño, más conocido como Nacionale, quien muestra su experiencia a través de la adquisición de una técnica y estilo propio, gran utilización del blanco y negro, y ornamentos naturalistas, bien orgánico y limpio pese a la complejidad que el estilo le impone. Una vez adaptado y perito en su especialidad, comienza a trabajar para reconocidas agencias y clientes, teniendo la liber-tad de representarse a sí mismo a través de los encargos.
Bien por la iniciativa de conseguir un traductor, y a su vez, forma el punto negativo por lo fome que se vuelve la interpretación al narrarla sin la misma expresividad de un artista que siente cariño por lo que hace.
Y ahora a almorzar…

StgoUnder

Retomamos las conferencias con Stgo. Under, la opinión es un tanto subjetiva, ya que desde siempre hemos admirado a este colectivo de graffiteros en constante evolución.
Su gran muestra de identidad personal de cada uno de los integrantes, nos dejó exaltados y con gran ánimo surgieron los aplausos con cada presentación de sus proyectos. Se destacan por su estilo emergente y autodidacta, sólo la motivación y el talento han sido la llave magistral para terminar viéndolos desarrollar grandes proyectos tanto a nivel internacional como nacional. Excelente muestra gráfica de sus técnicas y buen manejo en cuanto al enfoque proyectual de cada uno, sin duda una de las mejores conferencias nacionales expuestas el día de hoy.

Colorblok

Luego de dejar la vara alta, se presenta Juliana Pedemonte de Colorblok Studio. Esta destacada ilustradora argentina nos presenta la creatividad a flor de piel. Nos sumerge en un viaje de experiencias realizadas en diversas áreas gráficas, siendo busquilla en la serigrafía como hobbie, ágil para los bocetos y creación de personajes, llevándolos a distintas piezas para sus clientes. Su mensaje: “la clave está en arriesgarse, las herramientas se tienen y hay que enfocarla en la creación de nuevas realidades”. Buen mensaje para los creativos experimentales.

Laura Alejo

Le sigue otra exponente, Laura Alejo, quién a través de la experimentación interactiva con la audiencia nos pone como ejemplo en una aplicación social-tecnológica haciéndonos partícipes de la captura fotográfica para posteriormente subirla a una galería con un diseño particular: un amuleto para la buena suerte en el movimiento y los cambios gráficos que se vienen. Bonita experiencia, muy cercano su desplante y cariñosa con los espectadores. Inteligentísima esta arriesgada diseñadora.

Daf

Para culminar la agotadora, pero entretenida jornada, cierra DAf, productora audiovisual extremadamente para quedar con la boca abierta. Este grupo nacional centra todo su equipo en el desarrollo de experiencias con diversas materias, nos ejemplifican cómo la representación conceptual de elementos tales como el fuego, pintura, luz y partículas cotidianas tales como el agua, hielo, arena y rocas, le permiten crear piezas únicas, innovadoras generando encargos desde su raíz conceptual hasta su post-producción y mantenimiento en vigencia.
Es de entender que pese al buen cierre de la jornada, muchos estaban cansados y con apetito por lo que se fueron retirando antes de su final, pero claramente eran motivos externos a lo buena que fue esta jornada.
Esperamos con ansias el día de mañana y que los problemas de organización mejoren, atentos que ya con la fiesta estarán las neuronas revolucionadas, así que considérenlo.
Hasta mañana y enfoquen los pixeles que la expectativa para mañana… promete!

Feria

Playful: Pablo Alfieri

Abre Playful, Plablo Alfieri como diseñador gráfico e ilustrador argentino muestra algunos de sus trabajos de motion graphics y otras piezas gráficas que como agencia ha desarrollado. Nos recalca que debemos trabajar creativamente, sin dejar de lado lo más importante en nuestra vida personal: Jugar. Desde siempre se consideró malo como ilustrador, pero sus ansias experimentales hace que pierda el miedo al error y se arriesga impulsivamente por la mezcla de los elementos que tiene a disposición sin pensar previamente en los resultados. Nos cuenta que su agencia GULA está en constante dinamismo y replanteamiento de ideas por lo que desde esta perspectiva, forman PLENTY, atentos a los videos. Por mientras, revisen (nuevamente) http://www.pabloalfieri.com/.

Mr Kone

Desde México nos traen a César Evangelista Bautista, más conocido como Mr. Kone. Lejos la charla más cercana que presenciamos en SUDALA. Nos presenta su portafolio contando la historia detrás de cada pieza. A este diseñador y reconocido ilustrador, la vida no siempre le sonrió. Explica que en México surgir como diseñador es difícil por la situación social actual del país, la pobreza, drogas y delincuencia carcome a grandes potencias en el área, por lo que explica que el coraje, las ganas de estar siempre documentándose, experimentar y su obsesión por salir adelante fue lo más importante para ser actualmente un reconocido por lo que hace. A través de la creación de personajes, y gráficas muy saturadas rescatan la “identidad” de México como país, las cuales ha tenido la suerte de aplicarlas a su gusto en cada oportunidad que se le presenta. Recomendado al 100%, lejos el mejor ejemplo de realidad y esfuerzo en el área del diseño, sin desmerecer a nadie, por supuesto.
http://www.mrkone.com.mx

Francisco Gálvez

Volvemos a Chile y con material nacional se presenta Pancho Gálvez, destacado tipógrafo, diseñador gráfico, y académico “old school”, quién se destaca por la creación autodidacta de diversas fuentes digitales, llegando incluso a obtener el primer lugar a nivel internacional en el International Typeface Design Competition, realizado en Tokio, Japón hace un par de años. Muestra su evolución en el diseño de tipografías desde la creación de comics y su rigor y constancia por diseñar todo el contenido. En sus primeras experiencias con el computador, ingenuamente se pregunta “Cómo se hacen las tipografías que vienen en los computadores”? y a través de algunas experimentaciones con freehand y chascarros creativos, llega a diseñar en uno de los primeros softwares de creación tipográfica, acercando lo análogo a lo digital. Destaca su amor por la caligrafía y la identidad de cada fuente que diseña. Confiesa que en su vida personal la inspiración recae en sus colecciones de música y libros, de los cuales siempre extrae un concepto base para comenzar a trabajar y provocar esas mismas sensaciones con sus fuentes.

Ricardo Villavicencio

Destacamos su sinceridad. Este diseñador gráfico e ilustrador chileno, actualmente radicado en Nueva York, destaca su falta de creatividad en un comienzo, su falta de concentración para estudiar, y así potencia aún más que sus errores lo llevaron a arriesgarse sólo aumentando el portafolio, confiado en que algún día su trabajo daría frutos. Es así como llega a desarrollar proyectos como freelance desde aquí y trabajar para el Estudio de Diseño Norteamericano Brand New School, quienes después de aceptar sus trabajos sobresalientes en estilo propio, lo invitan a trasladarse a Nueva York. Aceptar desafíos implica conocer y adquirir experiencia, la pasión nos mueve y sólo debemos arriesgar, pensar en que “más adelante me equivocaré menos” conlleva a una actitud pasiva y hay que tomar cartas en el asunto para realizar las ideas.

Nando Costa

Más conocido como “Portunglish” cierra la jornada, inicia su presentación en portugués (este fue el momento cómico del día) la mayoría del público en silencio, se asume que “tratando” de entender algo, y los demás conversando y distrayendo la atención, hasta que alguien grita como loco sugiere en voz alta “English”, y claramente se soluciona en cierta medida el problema comunicacional, puesto que a Nando también le era más fácil y claro hablar en inglés. Raro, poco lógico (ya que el inglés es una de las principales lenguas globales, antes que el portugués) y entorpecedor en comprensión, pero son detalles (que sí se pudieron haber previsto). Saliendo de este episodio, destacamos sus elaborados motion graphics, totalmente a otro nivel, su trabajo en animación y video clips nos dejó con la boca abierta.

FIESTA!

Para rematar con el broche de oro, SUDALA BAILANDO! literal. Se notó buena organización, al parecer no hubo problemas en la entrada, buena diversidad ambiental, buenos dj’s, en fin, notable para muchos.

Exito para la próxima instancia y gracias por incitarnos una vez más a compartir en el ámbito del diseño.

Cada vez queda menos tiempo para el Segundo Congreso de Diseño y Cultura gráfica a realizarse los días 27 y 28 de Agosto y mientras esperas, LG y SUDALA han organizado un concurso para diseñar un skin para Notebooks y Celulares LG. A los ganadores se les premiará con productos LG, mientras que el primer lugar será recompensado con la producción de su diseño en el Netbook LG X140 y el Smartphone Cookie POP GD510.

Hay plazo hasta el 22 de Agosto asi que desde ya te dejamos invitado a participar de este concurso mientras esperas con ansias el evento del año si de diseño gráfico se trata.

Bases y plantillas.

El interes por asistir a congresos y seminarios realizados en el extranjero los motivo a desarrollar estas giras o viajes para compartir, conocer y crear nuevas amistades relacionadas al diseño, creando así una excusa para romper la rutina y participar de experiencias que combinan diseño, viajes y el desarrollo de competencias profesionales.

La idea nace hace 5 años y ni se imaginaron que actualmente la actividad generaría un importante interés entre profesionales y estudiantes que se transformaría en una ayuda para los diseñadores que comparten las mismas motivaciones e intereses por el diseño y los viajes.

Este año nace el sitio CoolTour Design, producto del férreo compromiso de colaboración y motivación de la actual coordinación, para reunir y organizar a los diseñadores nacionales con el objetivo de participar en estas experiencias de perfeccionamiento, trasladandose en grupo hacia determinados congresos de diseño.

Para el año 2010 las opciones que se están coordinando son el Encuentro Latinoamericano de Diseño en la Universidad de Palermo, que ya cuenta con 5 ediciones, y TrimarchiDG, que lleva ya 9 años reuniendo a destacados conferencistas de todo el mundo, convocando cada año a más de 5000 asistentes. En el futuro se evaluaran otros congresos y destinos entre todos los participantes que sigan esta iniciativa vía el facebook oficial y a la fecha, CoolTD ya ha recibido 4 invitaciones de distintas organizaciones de encuentros de diseño internacionales.

Cada una de las experiencias organizadas por CoolTD es respaldada y coordinada en conjunto con las organizaciones centrales de cada evento en el extranjero, permitiendo importantes ventajas para los participantes de cada viaje. Desde ya los dejamos invitados a unirse a la comunidad CoolTour Design y participar de las experiencias o aportando con nuevas ideas.

El próximo tour programado por la organización es TrimarchiDG en Mar del Plata y la salida está programada para el 29 de Septiembre.

Sin duda, para los diseñadores gráficos que trabajan de cerca con las letras y el papel impreso, Los Elementos del Estilo Tipográfico es una Biblia maravillosamente escrita y de un valor teórico inigualable. Su maquetación es perfecta, el papel que utiliza y la impresión dan el toque final a una obra que nos enseña a reconocer estilos y técnicas tipográficas, y otras cosas como la correcta utilización de los signos, las proporciones de una página y su diagramación, entre otros.

El libro se vende en la Librería del Fondo de Cultura Económico, que al parecer no se encuentra disponible en Chile, pero esta librería esta presente en toda Latinoamerica. Si se topan con el, aconsejo al menos hecharle una hojeada.

Blu no necesita más presentaciones, ya es un ícono es este tipo de trabajos en el arte callejero mundial, ahora con Big Bang Big Boom, nada más, un simple rompecabezas de imagenes sacadas del mundo Blu, con un viejo truco y toda la escencia del diseño callejero invadiendo e inundando todo a su paso, ya sean cañerias de alguna fábrica o la terraza de alguna disco abandonada para escenificar el comienzo de la vida y cómo, según Blu, podría terminar todo. Junto a esto, unos fidedignos sonidos que le dan a la dimensión de Blu todo el realismo que necesita.

Pinche aquí para ver el vídeo

Son 6 años ya, desde que se realiza el Festival de Cine Documental CHILE REALITY en Chillán con el firme propósito de descentralizar y promover el formato documental, tanto chileno como extranjero. El festival ha crecido a paso firme gracias al trabajo constante de los organizadores, quienes durante todo el año trabajan para organizar las actividades.

“Para nosotros, Chilereality es más que un festival, es una organización comprometida con sus públicos, el fortalecimiento de los espacios culturales en términos programáticos y la valorización de los creadores regionales y nacionales. Educar, difundir, sensibilizar y profesionalizar son estrategias al largo plazo que nos hemos planteados para poder fomentar el área audiovisual en la región y en el país.” – Equipo ChileReality

El año 2009 da un paso inedito en la formación de audiencias, a través de proyectos educativos y pedagógicos como los talleres de formación audiovisual para jóvenes estudiantes y jóvenes en riesgo social en la región del Bio-Bio. Además una gira de documentales con motivo del Bicentenario, en diferentes lugares de la comuna de Chillán.

La 6ta versión del Festival de Cine Documental de Chillán, se realizará del 3 al 8 de Noviembre 2010 presentando lo mejor del documental chileno e internacional. Las bases se encuentran abiertas para participar en las 3 categorías de la competencia Nacional (Mejor Documental del Año, Mejor Documental Nuevos Talentos y Mejor Documental de Televisión). El formulario está disponible en el sitio del festival y abiertas hasta el 17 de agosto 2010.

Esta instancia tiene por objeto ser un espacio de aprendizaje entorno a las disciplinas que abarca la feria a través del dialogo con personas ligadas al diseño y además para que  aquellas que no lo están tanto, conozcan un poco más de cada área. Si eres diseñador y quieres exponer tus productos, visita el sitio de la organización para mas detalles.

Adicción 2010 se llevara a cabo los días 12 y 13 de Octubre en el auditorio de la universidad Santo Tomás.

El libro tiene colaboraciones de Andreu Balius, Jorge De Buen, Carlos Camargo, Pablo Cosgaya y Rubén Fontana entre muchos otros. Ya se encuentra disponible su venta a través del sitio Tipo e.

Se necesitaron algunos días para resumir objetivamente lo que fue el primer seminario internacional de visualización de datos Big Bang Data.

Pese a que fue organizado por el Taller Multitask, correspondiente al cuarto año de la carrera de diseño en la Universidad de Chile, resultó ser una buena base para futuros eventos.

Centrándonos en la visualización de datos, las expectativas fueron divergentes. El tema no es nuevo. Existen libros, publicaciones online, y expertos que llevan alrededor de dos décadas trabajando en la materia (o adentrándose en ella), pero por otra parte, para muchos que estudiamos alguna carrera relacionada con comunicar, se vuelve un poco ajeno…

¿Por qué?

Existe una carencia en la integración de disciplinas que van ligadas en la comunicación. Esto hace que individualmente sigamos separando los procesos, cerrándonos y asimilando cierta superficialidad, el punto es que resultaría totalmente útil para los equipos interdisciplinarios que cada uno de sus integrantes fuera capaz de manejar  cada instancia del proceso creativo, comunicacional e interpretativo.

Enfocándonos en los expositores, Christián Oyarzún abrió la jornada con su visión artística de la recopilación de datos para mostrarnos su proyecto FAULT los cinco minutos finales de su exposición, nos dejó con gusto a poco en cuanto a contenido.

Luego vino el momento tragicómico en la videoconferencia con Sheila Pontis, (no comentaremos lo pésimo que se vio la falla del ancho de banda en el centro mismo de las comunicaciones) personalmente, la charla más interesante,  ya que contempla una mirada gráfica del diseño de información y la visualización de datos. Una lástima que en ese momento no haya resultado, pero revisando el video subido en el sitio de Big Bang Data, aclara las diferencias entre estas dos aristas y nos enseña, con proyectos realizados por ella, que su integración permite decidir de manera correcta sobre cuál será la representación óptima escogida para visualizar ciertos datos complejos. Excelente por Sheila y su disposición de hacer llegar su charla.

Continuando en el seminario, Paulo Saavedra representaba el lado complejo de los exponentes, (gobierno = lata) sin embargo, fue quien mejor desenvolvió su contenido al mostrarnos resultados concretos con ejemplos cotidianos. Se agradecen las ganas de integrarnos en el tema de la estandarización e interoperabilidad en los servicios públicos y le mandamos toda nuestra fuerza en estos difíciles momentos.

Seguimos con Rodrigo Duarte, un tipo que destaca por los conocimientos que maneja, pero se vuelve complejo al mostrarnos sus proyectos comerciales a medias y responder todas las preguntas en esa perspectiva. Sentimos que le faltó interpretación con respecto al público al cual se dirigía, pudo haber simplificado su exposición y no dejarnos cargados de dudas que, por el poco tiempo destinado, no alcanzó a responder.

Para finalizar el seminario, el momento peak fue el panel donde Herbert Spencer, Mario Saavedra, Rodrigo Ramírez y Paulo Saavedra compartieron sus experiencias en torno al diseño analítico, las barreras entre éste y la visualización/representación de los datos, mostrándonos diversas técnicas, estrategias a través de sus particulares experiencias. Destacamos a Herbert Spencer por mostrarnos metodologías aprendidas junto al gran Ben Fry y a Mario Saavedra por presentarnos de modo simple,  práctico y concreto su experiencia en Chile Ayuda en torno a lo ocurrido el 27 de Febrero.

La conclusión:

Dada nada más y nada menos que por el profesor, y en esta ocasión, anfitrión,  Juan Carlos Camus. El cambio de los profesionales recae en el hecho que todos debemos considerar: la evolución personal en función de los equipos interdisciplinarios, cada vez más comunes en las áreas de la comunicación.

Debemos ahondar un poco más en las distintas temáticas ya sumergidas en las comunicaciones, facilitando los aspectos necesarios para desarrollar proyectos partiendo desde su base analítica hasta la síntesis de su lenguaje visual.

Nos quedamos con  “arriesgarse a cruzar la línea”. Las ganas de saber más y ser responsable en todo el proceso de la entrega de información,  no sólo esperar los resultados, sino también, ayudar a generarlo.

Seremos más eficientes, los problemas se identificarán más rápido y las soluciones serán más contundentes, por lo que estaremos mejores capacitados para responder fervientemente a proyectos de mayor complejidad.

Esperamos que Big Bang Data tenga una segunda instancia, ya que los errores fueron mínimos y de seguro, mejorará con la experiencia adquirida en esta oportunidad.

Avisen su versión 2.0.

+ Registro Big Bang Data

Flickr.com ha marcado un nuevo gol en su camino a convertirse en el mejor sitio para compartir, editar, guardar y explorar tus fotografías digitales. La nueva interfaz de Flickr sigue una lógica clara y constante en las últimas plataformas sociales: un diseño integrado muy liviano, de fácil uso y con las herramientas integradas a pestañas y un detalle que se integra con todo el planeta, literalmente.

Desde un cambio en las presentaciones de las fotos de la galeria hasta nuevos diseños (más simples) a los menus. Estos son los cambios a primera vista que verás en Flickr.com si tienes tus trabajos de fotografía digital alojados en este sitio. Según Flickr “Las fotos ahora se desplegarán en tamaño grande de 640 pixeles de ancho y la página de la foto es un poco más ancha también. Creemos que esto será aprobado por su monitor.”. Sin embargo el mayor énfasis que quiere dar Flickr a la fotografía es la localización, que para todo el globo ahora esta muy buena, muy específica.

Flickr ya habia experimentado desde hace un par de años con la localización de las fotos, integradas a los datos de ellas, convirtiendo la privacidad en un bien discutible.  Para Flickr “..las imágenes equivalen a mil palabras, de modo que estamos dejando que cada imagen cuente más de su historia.” En los datos que presentan se puede ver quién la cargó, cuándo y dónde fue tomada, y con qué cámara, si esta información está disponible.

Por último, un nuevo formato para visualizar las fotos llamado “Caja de luz” permite la visualización de una fotografía con un fondo negro para un enfoque mucho más fiel.

Flickr finiquita dando fluidez a la integración en la red con los comentarios con menos contrastes y carga informática, y permitiendo que sea visible la estrella de Favoritos como otro icono más a los comentarios de las fotos, esto sin duda para fluir este medio como red social, estrechando las distancias con el gigante en esta área: Facebook.

Cuentanos sobre tu formación y el nacimiento de Smog.

Soy diseñador de la Universidad Católica, egresé el 2002. Mi tesis fue en Tipografía, ahí desarrollé un set de 8 fuentes y a la par comencé a interesarme con fuerza en el área audiovisual.

Primero trabajé como freelance para la empresa Rio (una de las primeras productoras chilenas en explotar el área audiovisual desde un punto vista mas cercano al diseño), paralelamente formamos un grupo de compañeros de escuela un proyecto llamado Grupolocal, un periodo genial de aprendizaje, trabajo en equipo y explorar nuevas áreas, uno de nuestros principales logros fue una animación en Flash llamada Pichulonco, que alcanzó a tener cierto éxito y nos sirvió para darnos a conocer. Luego trabajé en Vertigo (la postproductora, no el programa de Lucho Jara) donde me metí de lleno al área audiovisual, ahí trabajé con gente que admiro mucho hasta hoy.

Finalmente me picó el bicho de la independencia y Junto a Andrés Rodríguez (compañero de Grupolocal) decidimos formar una oficina de MotionGraphics… ahí nació Bidet. Luego de mucho trabajo, esfuerzo, penas y alegrías decidimos dar un paso mas arriba y profesionalizar mas el tema. Ahí nos asociamos con Pablo González (compañero de escuela) que en ese momento estaba trabajando como director para la productora TwistFilms y formamos una nueva oficina : Smog

Un año después Andrés nos debe dejar para emprender vuelo a Barcelona por tiempo indefinido, quedando Pablo y Yo a cargo del buque.

Hoy en día Smog cuenta con un equipo de diseñadores estables y freelance, mas Bitman como músico y un encargado de cuentas… ah y secretaria. Somos como 8 en total normalmente y mucha gente polulando por proyecto.

Que tecnologias utilizan en la produccion de sus proyectos?

Bueno principalmente tenemos plataforma Mac, pero hay un par de PCs muy aperrados para render. Pero de todas formas nuestro trabajo siempre parte con croquera y pizarrón (tenemos una pizarra de tiza en la oficina para tirar ideas antes de meternos al computador). Bueno y harta conversa previa a los proyectos para llegar a soluciones de la cabeza antes que del computador.

¿Que tan desarrollado se encuentra el área del Motion Graphic en Chile?

Respecto al MG en Chile…. me parece que va muy bien y muy mal  a la vez.

Muy bien porque veo como han aparecido talentos que realmente aportan al mercado con propuestas visuales poderosas que se destacan y que pasan a ser productos de exportación, tal es el caso de lo que está haciendo Fluor, Daf y en una área un poco mas especifica Garage. Creo que ha salido harto aporte creativo, harto diseño y harta innovación. El hecho de que clientes extranjeros estén cotizando con estudios Chilenos me parece genial y habla muy bien de lo que estamos ofreciendo como productos.

No veo a los otros estudios como competencia, creo que si cada uno ofrece lo propio hay pega para todos, siempre y cuando seamos responsables todos con lo que vale nuestra pega y con la calidad de lo que hacemos… y es aquí por lo cual digo que también está mal la cosa… ya que he visto harta desvalorización de lo que cuesta realizar un proyecto de MG, y no lo digo por el lado monetario solamente, sino que también por los tiempos de producción, nivel de exigencias y harta falta de cultura…

Hay estudios que se bajan los pantalones sin pensarlo ante la posibilidad de llevarse un proyecto… cobrar barato, trabajar los fines de semana y entregar productos de mediana calidad. El panorama ideal seria que los cliente llamen al estudio con el que quieran trabajar y ver con ellos el tema plata pero no entrar a competir por quien da el precio mas bajo y lo hace en menos tiempo. Así se mal acostumbra al cliente.

Nosotros podemos estar orgullosos de no entrar en ese tipo de peleas, cuando nos han sugerido bajar el precio para llevarnos un proyecto porque la competencia cobra la mitad, hemos aprendido a decir que no. Hoy en día cada vez mas nos llaman para hacer proyectos y no licitarlos. Se está valorando cada vez mas nuestro trabajo y creo que justamente tiene que ver con que hemos tomado una postura ante el tema. Y si a algún cliente no le gusta eso o siente que somos soberbios por eso… lo lamento mucho pero nosotros valoramos nuestro trabajo.

Para el cliente extranjero debe ser en muchas ocasiones mas barato encargar proyectos acá en Chile ¿que tiene de cierto eso? Además, ¿como cobran por un proyecto?

Claro, para el cliente extranjero en muchas ocasiones puede ser mas barato buscar un proveedor sudamericano, de hecho Fernando de Peppermelon me contaba que que sus primeras aproximaciones al mercado extranjero había sido porque los clientes extranjeros justamente buscaban mano de obra mas barata, pero la gracia no está en cobrar mas barato, justamente ese es el momento de lucirse con calidad y no con precio, uno debe siempre cobrar lo que vale el proyecto, lo que vale tu tiempo y tu trabajo. El valor de los proyectos tiene que ver con la cantidad de trabajo que implica de ti.. siempre hay que tener claro que uno no tiene porque hacerle un favor a una gran empresa. Si la Compañía de telefonía XX quiere hacer un comercial increíble pero tiene poca plata, ¿porque tienes que ser tu quien le haga el favor? Siendo que el que se saca la cresta trabajando es uno… sabiendo que en realidad, si tienen plata, solamente que no quieren soltarla en un comercial hecho en gráfica o porque la idea les parece arriesgada… o cualquiera sea la razón impuesta. Ojo que estoy hablando de productos comerciales publicitarios porque cuando se trata de Videoclips el tema es completamente distinto… porque ahí si que efectivamente no hay mucho apoyo monetario de parte de los sellos para artistas no tan consagrados… pero uno los hace porque finalmente es donde mas podemos experimentar con técnicas, ideas, etc..

¿Imponen la búsqueda de soluciones y libertad creativa cuando los clientes tienen poco presupuesto?

No necesariamente tiene que ver con la falta de dinero la búsqueda de soluciones.. en algunos casos si, como fue con el video de LosMono, que fue pensado con mentalidad YouTube ademas al ser cámara continua no hay edición de por medio, grabamos la secuencia 4 veces y nos quedamos con la mejor. Pero la gracia del videoclip va mas por el lado del poder hacer lo que uno quiera, mientras que en publicidad uno muchas veces debe seguir ciertos parámetros, reglas y usos tipográficos. En el videoclip uno tiene la libertad de “autor” de generar contenidos propios, estéticas propias, experimentar, etc. Hay mas libertad y normalmente las bandas que se acercan a nosotros para hacer videos es porque les gusta nuestra visión para tomar estos encargos, la mayoría de las veces nos ponen muuuy pocas condiciones, cosas mínimas, ponte tu ahora estamos haciendo un video para Seo2 y quiere que hagamos lo que nosotros queramos pero con la condición que aparezcan todos los integrantes de su set y la marca Puma que lo auspicia… si te fijas prácticamente son restricciones básicas que no nos afectan mayormente ni nos cierran posibilidades… es hora de jugar.

La base de conocimientos teóricos se impone ante el conocimiento del software para desarrollar los proyectos.

Por supuesto. De hecho el software es lo de menos. Antes de cualquier cosa uno debe ser responsable con lo que va a ser tu oficio. Si tu eres profesor no puedes presentarte a clases sin saber la materia que vas a enseñar. Aquí es lo mismo, recordemos que el MG es una disciplina que se desprende del diseño (lo que implica tener conocimiento y oficio en color, composición, tipografía, historia del arte y del diseño, etc.) pero a la vez se mezcla con otras disciplinas fuertes como la animación, el cine, la actuación y uno de a poco debe aprender de cada una de estas y a la vez asesorarse de gente que domine el tema. No olvidemos que estamos hablando de un producto cuyo fin es COMUNICAR y uno no puede ser irresponsable con eso.

Los softwares se aprenden leyendo un manual o tomando clases, no te toma mucho tiempo, cualquiera lo puede hacer, pero la otra parte es la importante.

Para cerrar…

Bueno, como cierre de toda esta conversación, me gustaría destacar algo que dijimos al cierre de Sudala, que tiene que ver con lo que esta pasando con el diseño en general en Chile.

Hoy Chile está en el ojo de profesionales extranjeros, por primera vez en mucho tiempo somos un punto de interés en el medio, por lo cual hay que aprovechar esa condición de forma consciente. No hay que jugar a ser rockstars de diseño. Me ha tocado mucho ver a estudiantes y diseñadores recién egresados que les gusta la ¨onda¨ del diseño y hacer monos ¨choros¨ y vestirse de forma ¨loca¨, y que no están tomando conciencia de que esta es una profesión y un trabajo como todos los otros, donde lo importante es ser PROFESIONAL, sacarse la cresta trabajando, aportando, proponiendo, estudiando. Me ha tocado mas de una vez recibir alumnos en practica que quieren trabajar con nosotros porque es ¨choro¨ hacer Motion Graphics y se les olvida que para eso NO hay que saber usar After Effects. Primero hay que ser diseñador, y un diseñador serio.

Yo estoy orgulloso de lo que hemos logrado como Smog, pero para llegar aquí nos hemos sacado la cresta.

En el evento podrás encontrar indumentaria, accesorios, sabores, música en vivo y mucho diseño, la dirección es Serrano 437, Restobar Mandrágora y abre sus puertas desde las 11:00 a las 19:00 hrs.

Los dejo con algunas imágenes de la muestra y los dejo invitados a participar en las charlas y workshops, mas info en el sitio del Centro Cultural de España.