A pesar de que el planeta es una industria evidente de la sobrexplotación de todos sus recursos, las posiciones encontradas en la ecología llegaron a los mismos pinceles del graffitero londinense Banksy. Y es que la politica alarmista de occidente no ahoga a este artista que en un cristalino marco de la ciudad y arrinconado, protesta con la más simple de las líneas del street art.

Foto por RomanyWG.

Investigando en internet me encontré con varias propuestas a nivel mundial que me parecieron tremendamente atractivas y que pueden servir de referente a la hora de cuestionarse y decidir acción.

.La experiencia Ermenegildo Zegna: En 1910 Ermenegildo Zegna funda la empresa de producción de tejidos que lleva su nombre con la idea de producir las telas mas lindas del mundo, a través de una producción artesanal, hoy, la firma Ermenegildo Zegna es líder en ropa de lujo masculina,teniendo a los diseñadores más exclusivos del mundo, como Gucci, Armani y Ralph Lauren entre sus clientes.
Zegna siempre pensó que una buena producción implicaba la correcta relación entre entorno y productores de materias primas (en este caso vicuñas), fue por éste motivo que en un proceso de largos años se dedicó a capacitar a sus porveedores de lana para que no dieran muerte a los animales al sacar su piel, sino que aprendieran a esquilarlos, asi como también utilizar técnicas medievales de tinte de lanas: los diferentes tonos marrones se extraen del té, las maderas naturales y diversos frutos secos; los tonos tostados se extraen de la henna, mientras que los azules oscuros y los grises se crean a partir de maderas indias.Esto provocó que donde pastaban solo 5000 vicuñas y alpacas hoy es posible encontrar rebaños de 120.000 animales.

.Hippo Rollers: Aún en países del tercer mundo es común ver personas desplazandose unos kms. para conseguir agua, trasladando pesados contenedores que provocaban lesiones muchas veces irreparables por la falta de acceso medico.
Es asi como nace el proyecto Hippo water roller que entrega una novedosa manera de transportar 90 litros de agua en un contenedor de polietileno móvil, y que sin querer se ha convertido además en una buena forma de protección de las minas antipersonales.

.One Laptop per Child : También conocida como la computadora de 100 dolares, posee un dispositivo de conectividad inalámbrica que permite conectar los computadores entre sí y a internet desde cualquier sitio. El principio es \”una computadora para cada niño\”y bajo este concepto son vendidos a los gobiernos para estar presentes es escuelas.
En latinoamerica la experiencia se ha llevado exitosamente en Urugay, y aunque tiene variadas críticas debido a su interfaz (no la misma que usamos todos quienes nos acostumbramos a la standar), Para niños que no tienen acceso parece ser una eficiente manera de mostrarles un mundo con el cual soñar.

En Chile la realidad tampoco es tan ajena… Un Techo para Chile y tiendas de retail, además de jóvenes voluntarios, decidieron dar forma a un proyecto de superación de la pobreza llamado Inclusivo, que busca a través del diseño colaborar en la superación de la pobreza de la mano de Rodrigo Alonso, una experiencia de colaboración que consiste en lograr, bajo los aleros del comercio justo, la superación de la pobreza a través de la creación de micro fábricas y empleos en asentamientos humanos.

También mucho se esta haciendo en el diseño con reciclaje, concursos de diseño a través de fundaciones como greenpeace o proyectos de accesibilidad para discapacitados.

Toda una área que explorar y con la cual sentirse parte de algo importante, un factor de cambio positivo.

Visto en: FayerWayer

Actualización

Carta aclaratoria del Diseñador

Entrevista a Patricio Alcozer en Radio BioBio

Hace un par de años, específicamente desde el acuerdo de Kioto, cuando la mayoría de los paises industrializados (excepto dos) tomaron conciencia respecto al destino de nuestro planeta,  muchas políticas relacionadas con la naturaleza y la interaccion de ella con la sociedad cambiaron. Entre los muchos cambios, que van desde el desarrollo industrial hasta la sustentabilidad en la vida cotidiana, nacieron algunas nuevas tendencias relacionadas con la interacción ciudadano-planeta. Hoy quiero repasar sólo unas pocas, que van desde el diseño industrial como energía, hasta el gráfico como propaganda pro naturaleza pasando por los objetos cotidianos que en pocas palabras le dan un respiro a nuestra Tierra.

En cada ser humano existe una conexión natural ligada a su hábitat, es por eso que el hombre no es directamente autodestructivo y se adapta a las condiciones de su habitat, sin embargo la poca conciencia que se tenga respecto a la supervivencia de este hábitat es otra cosa, ya que paulatinamente el hombre está modificando todo su entorno para su beneficio personal. Sin embargo, poco a poco los años han pasado y cada vez son más las personas que desean cambiar algo para salvar nuestro planeta. Es innegable que vamos directo a una pérdida importante del ecosistema y depende de muchos de nosotros poder hacer algo para retrasar o detener algo que parece inevitable. Ya sea plantando un árbol, reciclando, usando bien la energía o haciendo publicidad a modo de propaganda para que nuestra generación y las venideras no permanezcan en estado de inercia.

Turbinas para generar energía eólica

Partiendo en 1980, cuando aparecieron las primeras turbinas para generar energía eólica, el diseño jugó el primer papel importante en su relación con la naturaleza. Hoy son inconfundibles esos molinos esbeltos y delicados que poblan algunas zonas principalmente europeas para generar una energía renovable, dando a algunos parajes el retrato de un futuro que no creiamos tan cercano.

Ecodiseño

En los 90′ nació un concepto nuevo: el ecodiseño, una técnica aplicada tanto a modelo de negocio basado en la reducción del impacto ambiental entre el proceso industrial que significa producir el diseño y la misma aplicación de los objetos diseñados. Por primera vez aparecieron emprendimientos individuales y colectivos que disminuian ese impacto, todos, fundados en el diseño como eje y motor de este nuevo concepto. Sin embargo, el ecodiseño no tuvo buena recepción en un principio, no por no ser una buena y gran idea, sino por el costo que significaba producir, y más bien porque el inconsciente colectivo no tenía aún grabada la conciencia ecológica y la relación de ésta con el diseño. Tuvieron que pasar algunos años para que de las turbinas eolicas y los paneles solares, nos trasladaramos a algo más concreto, como el calzado y la indumentaria reciclada. Hoy, marcas como Nike han emprendido una busqueda en los materiales más baratos, amigables con la naturaleza y por supuesto, reciclables.

Diseño independiente

Con la llegada del nuevo milenio, también llegaron las nuevas tecnologías. La industrialización del diseño ecológico ya no estaba en manos de grandes marcas como Nike, Adidas o Benneton, sino que fue pasando al diseño independiente a medida que la tecnología lo permitía. Sin embargo, la tecnología en masa no era la responsable de que los jóvenes diseñadores emergentes salieran del estado de inercia, no al menos la tecnología industrial del diseño. Esta vez fue el turno de la tecnología detrás de las redes sociales que han permitido hasta nuestros días impulsar un cambio en el paradigma que teniamos de nuestra relación con el planeta.

China

Si bien, dentro de un contexto, el diseño es la forma, uso y aplicación de un objeto, el ecodiseño integra a esta ecuación la sostentabilidad del objeto, es decir, no solo el costo de producción final, sino, tratar de que el costo que el objeto descuenta del propio medio ambiente sea lo más amigable posible. Así, aparecen en China, por ejemplo, algunos diseñadores que usan la sobrepoblación de bambús para fabricar lámparas de fluorescente, generando un ambiente llamativo y más natural, aún cuando su funcionamiento dependa de la energía eléctrica, el objeto en sí mismo es renovable.

Activismo ecológico

Un paso más allá del activismo ecológico, lo dio hace unos 10 años el concepto de Biomimesis, que se refiere a analizar los procesos naturales, tanto las formas como los objetos (en este caso objetos naturales) y aplicarlos al funcionamiento e integración de la vida humana. Janine Benyus fue la principal impulsora de este concepto al publicar su libro ‘Biomimicry: innovation inspired by design’ (1997), en donde describe a modo de explicación esta nueva tendencia: “la naturaleza como modelo, medida y maestra”. Hoy, marcas como Mercedes Benz han explorado en nuevos diseños que imitan la formay funcionamiento aerodinamico de, por ejemplo, el Pez Caja:

La naturaleza al diseño

Siendo ésta la última tendencia de la aplicación de la naturaleza al diseño, abarca todas las posibilidades que nos puede entregar un sistema tan perfecto como la vida silvestre, tanto en su funcionamiento, diseño y aplicación, es hora de que tomemos en nuestra manos las fuents inagotables de creatividad que nos ha proporcionado la naturaleza por más de 3 mil millones de años y la apliquemos, no es una tarea fácil, sin embargo no es imposible, ya sea concretando proyectos industriales que sólo estaban en nuestros portafolios, como ayudando a cambiar la conciencia a través de la redes sociales y el diseño publicitario, como con la aplicación de los materiales que otros desechan para crear y equilibrar al menos un poco la balanza a nustro favor en esta lucha contra la destrucción inevitable de nuestro planeta, nuestro hogar.

Siempre es bueno tener recursos a la mano cuando empiezas a diseñar un sitio web. Uno de los items que suele complicar es el diseño de los fondos, sobre todo cuando hay que calzar las imagenes.

En este post encontrar links a más de 150 patterns o patrones de imagenes para tus fondos.

Hay para todos los gustos, florales, lineales, circulares, vintages, todos de una gran calidad para que puedas modificarlos y usarlos en tus diseños. Disfrutalos.

Pattern 1

Pattern 2

Pattern 3

Pattern 4

Pattern 5

Pattern 6

Pattern 7

Pattern 8

Pattern 9

Pattern 10

Pattern 11

Pattern 12

Pattern 13

Pattern 14

Pattern 15

Pattern 16

Pattern 17

Pattern 18

Pattern 19

Pattern 20

Pattern 21

Fuente:  webdesignledger.com

El diario popular La cuarta dio un vuelco 360º y osó enchularse. Desde hace un par de semanas que su diagramación, uso tipográfico y colores no son los mismos. Ahora el diario popular famoso por su lenguaje coloquial agarró una onda mas sofisticada.

Todo nació porque La Cuarta cumplió 25 años, de ahí se pensó en renovar su imagen hacia algo mas actual, osea “subirle el pelo”, pero sin cambiar su linea editorial.

En el caso de los periódicos la diagramación siempre sigue los objetivos, uno de ellos es la jerarquización de sus contenidos, su orden de importancia. En este caso La cuarta consigue innovar dentro del diseño editorial tan tradicional sin quedar como chaleco e’ mono. En este cambio se considera la buena legibilidad y lecturabilidad, logrando una incorporación balanceada y no-obstructiva de los contenidos, noticias y anuncios publicitarios.

Habitualmente en los diarios de gran circulación el uso del color y matices no se trabajan con mayor relevancia. Lo vemos en el caso de El Mercurio, La segunda y Las Ultimas Noticias, diarios que siguen diferenciando y jerarquizando sus titulares y contenidos con escalas de grises y variedad de fuentes tipográficas utilizadas. Pero como se dice por ahi, para comer pescao’ hay que mojarse las patitas, pues ahora La Cuarta le quiso “poner color” a su propuesta, basando su diseño editorial en juegos de mayúsculas y minúsculas en un mismo titular, con diferentes colores y variaciones tipográficas llegando a un resultado impreso armónico y funcional, destacandose y diferenciandose nuevamente ahora por su estilo gráfico, para esto Francisco Galvez (Diseñados gráfico y tipógrafo) creo y diseñó la tipografía Cuarta, especialmente para la diagramación de esta “Cuarta renovada”. Esta nueva creación fué utilizada en todo este proceso por el editor de diseño de La cuarta – La hora, quien nos cuenta que su inspiración fue irse por los diarios europeos, por colores frescos y renovados, ya que la gente estaba acostumbrada a colores basicos como el azul, rojo, amarillo y eso era lo que querían cambiar.

“La cuarta todavía sigue siendo el diario popular, por lo que hay que entregar un buen producto si están las herramientas para ello, ya que ahora hasta gente de segmentos socioeconómicos  mas altos que lo habitual la compran”.
(Eric Zurita, editor de diseño de La cuarta – La hora, El 10 de diciembre de 2009).

Especialistas en el Desarrollo de un Nuevo Lenguaje Visual

Nueva carrera debuta para el período académico 2010 y se impartirá en las Sedes San Carlos de Apoquindo y Viña del Mar de DuocUC.

La animación digital chilena arremete con fuerza. La película de Ogú y Mampato abrió las puertas para que toda una generación de animadores digitales comenzara a aventurarse con sus creaciones locales. Los contenidos ya se han ganado un lugar en los canales de televisión y la audiencia aplaude a rabiar.

Es que el desarrollo tecnológico y el uso de la computación ha revolucionado radicalmente la manera de concebir la comunicación, el diseño y la animación. Esta transformación demanda profesionales más calificados para implementar las nuevas tecnologías que la sociedad reclama, apegada a los más altos estándares de creatividad e innovación. La Escuela de Comunicación de DuocUC ha constatado esta necesidad del mercado y como parte de su trabajo permanente en la formulación de carreras y planes de estudio acordes con la realidad, este año amplía su oferta académica con una nueva carrera que debuta para el período estudiantil 2010: Animación Digital.

Esta novedosa opción académica se dictará a partir de marzo en las Sedes San Carlos de Apoquindo y Viña del Mar. La carrera tiene una duración de 8 semestres y se orienta a formar profesionales capacitados para desarrollar productos audiovisuales de animación, haciendo énfasis en el contenido y expresión de éstas, con conocimientos metodológicos de cada uno de los procesos de producción, lo que le permitirá realizar una obra de principio a fin considerando los aspectos estéticos, tecnológicos y comunicacionales.

El énfasis de esta carrera en DuocUC está en crear ilusión de vida a través de medios digitales, por lo tanto los alumnos recibirán una sólida formación en la observación e interpretación de la realidad y la conducta humana. Serán capaces de llevar estos conocimientos al medio audiovisual utilizando personajes animados. El programa de Animación Digital entrega destrezas y habilidades a sus alumnos en las áreas de modelización, rigging, animación, iluminación, render y composición para el cine y televisión. Además, proporcionará herramientas en la generación de Efectos Visuales y su integración con secuencias de video para su utilización en spots comerciales.

La moderna infraestructura asociada a esta especialidad, sumada a un cuerpo docente de excelencia y los planes de formación transversales facilitan el trabajo en equipos interdisciplinarios en forma proactiva y con sólida básica ética. Asimismo, la carrera fomenta la curiosidad permanente por conocer tendencias y nuevos modelos en el área de la comunicación, medios, diseño y tecnología, que le otorgarán la capacidad para adaptarse a los cambios, la autogestión y el emprendimiento para el desarrollo de la propia unidad de negocio en el ámbito de la producción audiovisual.

El campo laboral de esta carrera es muy amplio. En este sentido, el Animador Digital estará capacitado para desempeñarse en canales de televisión, productoras de cine, video y multimedia, centros de post-producción audiovisual, departamentos audiovisuales de empresas, servicios técnicos y creativos de la realización audiovisual de animación y/o de diseño de videojuegos, agencias de publicidad, agencias de diseño, empresas de multimedia e Internet y el ejercicio independiente de cualquiera de estas áreas.

Ficha Técnica

Título: Animador Digital

Duración: 8 Semestres

Régimen: Diurno

Modalidad de Enseñanza: Presencial

Requisitos de Ingreso:

Licencia de Educación Media

Certificado concentración de notas de Enseñanza Media.

Sedes donde se imparte

San Carlos de Apoquindo (Camino El Alba 12.881, Las Condes)

Tel: 3540200

Viña del Mar (Alvares 2366, Chorrillos)

Tel: (32) 2268 600

Informaciones: 800215001

Descargar Maya Curriculár

Revista Oblongo ha tenido un recorrido nutrido de experiencias y buenos momentos. Este proyecto nace en el año 2007, comenzando a contar su historia como un E-zine, con ediciones descargables en formato PDF en donde alcanzamos a publicar 3 ediciones (Edición Cero, Una y dos), Luego de eso, al final del 2009 presentamos ediciones impresas.

La intención desde un principio fue crear un espacio para difundir todo el portencial Latinoamericano en áreas como el Diseño y las Comunicaciones Visuales, (Diseño en sus distintas formatos, Fotografía, Publicidad, Artes visuales), principalmente de la escena Hispanoparlante.

Es por eso que de un archivo en PDF descargable, cambiamos nuestro vestir al elegante couché, tintas en cuatricromia y una encuadernación que resistirá hasta a los más exigentes consumidores de productos editoriales, todo esto con la intención de no sólo ofrecer un optimo producto si no que además un real material de consulta un aporte para la Cultura de las Comunicaciones de nuestra región.

Hoy los invitamos a visitar nuestro sitio web, adquirir su ejemplar y a disfrutar de esta nueva etapa que comenzamos y además a participar de nuestro primer concurso en el que regalamos 5 ejemplares de Oblongo. Todo esta debidamente indicado en nuestro Sitio web www.oblongo.cl

A través de distintas disciplinas como pintura, dibujo, escultura, grabado, serigrafía, técnica mixta, fotografía, collage, instalación, performance y video, estudiantes y egresados del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, fueron convocados por sus pares para reflexionar sobre la enseñanza de las artes y los hitos sociales, políticos o propiamente artísticos que han incidido en su proceso de formación.

Con un total de 33 obras, el Salón de Estudiantes de Artes Visuales de la Universidad de Chile 2009-2010 se enmarca dentro de un proceso de introspección que los participantes realizaron como parte de la convocatoria realizada por los organizadores del Salón, sobre la educación artística que ha seguido la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Chile, una de las más importantes e influyentes de la escena nacional.

La convocatoria a los alumnos se hizo bajo el referente de plasmar en los trabajos, el rol que tiene el entorno y sus distintos elementos en la creación de los artistas emergentes. En ese sentido interesa indagar en los hitos -tanto sociales, políticos y/o propiamente artísticos, como la reforma universitaria, los cambios de gobiernos, la proliferación de escuelas de artes, entre otros- que inciden en el campo en la producción artística.

La curatoría delineada por el equipo organizador -compuesto por Viviana García, Mariela Gatica, Marjorie Marcelain, Carla Silva y Milencka Vidal- pretende explorar en las transformaciones y problemáticas que se han desplegado en la Escuela de Artes Visuales de esta casa de estudios, así como las posibles transferencias de dichos procesos en las obras de los artistas seleccionados.

De 60 proyectos presentados entre marzo y abril de 2009, se eligieron las 33 obras que serán exhibidas en el MAC Quinta Normal.

Artistas que exponen:

• Melanie Garland. Sin título.
• Paula Ossandón. Generación 2009.
• Abril Montealegre. Sin título.
• Cristóbal Bouey. Yo le disparé a la Señorita A.
• Elisa Díaz. Serie T.
• Javiera Asenjo. Nos quedan manos.
• Bárbara Ardiles. Cabeza contenedora.
• Francisco Rodríguez. Reflexiones en torno al dibujo.
• Colectivo Charquicán. Cadáver.
• Víctor Flores. Listen to The Brujoz.
• Colectivo PLAN. Sin título.
• Camila Tironi. Ahí te ves.
• Colectivo 6. Numen.
• Cristóbal Racordón. Off.
• Miguel Jara, Alvaro Pimentel y Felipe Fierro. Referéndum.
• Camilo Silva. Sin título.
• Leslie Narváez. Voto de pobreza.
• Margarita Iriarte. Sillón Bicentenario.
• Catalina Viera. Recortes.
• Joaquín Muñoz. Art Season Show.
• Tomás Bennett. Saturno devorando.
• Mariana Gallardo. Nuevas Vanguardias Nuevas.
• Colectivo Corredores de larga distancia. Sin título.
• Paola Santander. Greda, Mobiliario, Basura e Indumentaria.
• Ivana de Vivanco. Memoria.
• Isabel González. Sin título.
• Pablo Concha. Autorretrato.
• Andrea Catalán. Espaldarazo y Por fin en calma (díptico).
• Raúl Díaz. Los cuatro. A la memoria del escultor Félix Maruenda.
• María Jesús González. Parecer o Aparecer?.
• Consuelo Achurra. Manifestación, radiografía estudiantil.
• Akemi Paz. Sin título.

Cristián Rodríguez. Columna de Incontención.

Información MAC Parque Forestal:

Valor de entradas: general $600, 3ª edad y estudiantes $400; gratis estudiantes U. de Chile y socios Corporación Amigos de MAC. / Horarios: martes a sábado de 11:00 a 19:00 hrs. Domingos de 11:00 a 18:00 hrs. / Parque Forestal s/n, Metro Bellas Artes.

La exposición estará abierta hasta el 24 de Enero de 2010

Hace dos años nació Lovit Store, la primera tienda online de diseño gráfico exclusivamente Iberoamericano. En LoviT puedes encontrar libros, revistas, poleras, carteras, accesorios, artículos de decoración entre otros objetos únicos de los mejores diseñadores de Chile, Brasil, México, Argentina, Colombia, Perú y Venezuela.

Cuando la tienda online cumplió un año lo celebró lanzando un libro llamado “Lovit Guit Frens“.
En este segundo cumpleaños lo  celebraron dando el gran paso de abrir una tienda física en la galería Drugstore. Un espacio donde la gente podrá conocer de forma física los productos que se exhibieron solo en internet por casi dos años.

Ya en diciembre estos tipos de Lovit están re-lanzando su nuevo sitio web www.lovit.cl donde podras vistriniar sus productos y luego ir a la tienda a revisarlos y comprarlos,  así que ya lo sabes no te quedes sin visitar el sitio y darte una vuelta por la tienda.

Donde se encuentra LovitStore?

La tienda esta ubicada en la Galería Drugstore, local 25A ( metro los leones ) Santiago de Chile.

Teléfono Tienda: ( 56 2 ) 335 57 30

Nike una vez más convoca a uno de los grandes del diseño urbano para lanzar una maravilla. Se trata de Mr. Cartoon, famoso tatuador y artista del mundo hip hop norteamericano que colabora con su talento en la creación de unas zapatillas inspiradas en su particular estilo de tatuajes de lineas finas, una escuela de tatuaje nacida en la prisión en los años 70′, justo 10 años antes de que este californiano con origenes latinos hiciera aparición en las calles de Los Angeles y prácticamente hiciera famoso el estilo entre raperos y estrellas de cine.

Aún cuando estas zapatillas fueron lanzadas hace un buen par de años atrás, su disponibilidad al publico no fue tal hasta Julio de este año, cuando la sección de deportes urbanos de Nike (Sportwear) se unió a la fundación del campeón de las pistas Lance Armstrong que lucha contra el cáncer y re-lanzaron este modelo, cambiando algunos colores y usando tecnología láser para que el artwork dibujado en el cuero de la zapatilla sea perfecto y literalmente tatuado.

Estas Nike Air Force 1 de Mr. Cartoon son una obra de arte, plasma todo el estilo de su creador, con sombras en el swoosh (el logo de Nike en la parte lateral de las zapatillas), un dibujo de calaveras en lineas finas, el logo de la Fundación Livestrong en la lengueta y unos colores propios de la fundación en toda la zapatilla, para rematar con el logo urbano de la ciudad de Los Angeles, popular entre tatuadores, hilado en el talón.

¿El precio? Las primeras Mr. Cartoon fueron vendidas a amigos del artista y algunos famosillos por un precio sobre $3.000 dólares, hoy estas Air Force 1 están disponibles en algunas tiendas de Nike por un periodo limitado de tiempo, seguamente hasta fin de año. El dinero de estas zapatillas irá directamente para la Fundación Livestrong. Para el resto de los mortales, debemos disfrutarlas en este review y tal vez pillarlas algún dia en un remate de ebay.com.

Hasta entonces.

Santiago de Chile es hoy la ciudad más contaminada de América Latina. Bajo esta alarmante premisa la película nos presenta de manera lúdica y creativa un viaje al interior de los lugares más contaminados de la capital . Cuando Respiro es un relato sobre cuatro historias mínimas que ahondan desde el punto de un poeta, un científico, una pareja de pobladores y un activista ecológico sobre los peligros de vivir inmersos en una gran “ola de humo” de la cual poco sabemos.

A través de este documental, que durará 70 minutos, no sólo se percibirá el real impacto del smog capitalino en la población, sino que también servirá para hablar y reflexionar en torno a los derechos civiles, la salud pública, la organización ciudadana , la injusticia ambiental, pero sobre todo veremos cómo progresa y se moderniza una gran ciudad a costa de la calidad de vida de sus habitantes.

Esta película acaba de ser rodada en el invierno recién pasado y hoy se encuentra en proceso de post producción. Gracias a los aportes de Fondo de Fomento Audiovisual del Consejo de la Cultura y al primer lugar obtenido en el pitching documental del Seminario Internacional Ibermedia Uniacc la película podrá ser estrenada en el segundo semestre de 2010.

Para mas información pueden acceder a la página facebook del proyecto, “cuando respiro documental” o visitar Elazar.cl

Catalina Bustos Mendoza es una chica de 20 años, nacida en concepción y pasa la mayor parte del tiempo dibujando en santiago. es actual estudiante de diseño, ha realizado una carrera autodidacta  principalmente orientada a la ilustración, con la cual ha hecho desde vestuario hasta colaboraciones con bandas musicales. puedes ver parte de su trabajo en su myspace y en su flickr.

¿Desde cuándo te iniciaste en la ilustración?

Bueno como todos desde que era chica siempre tuve las ganas, pero hace como 2 años me lo empecé a tomar más en serio. Aveces uno siente que quiere hacerlo todo. Un poco de foto, un poco de video, un poco de cada cosa que te de ganas, y las plataformas en internet te ofrecen esa capacidad de obtener un espacio en donde cada uno muestra lo que desea mostrar, pero llega un punto en que hay que canalizar las ideas, y lo mio se estableció cuando decidi que dibujar era lo que más me gustaba hacer por mucho tiempo, asi de simple.

¿Cuáles son tus principales referentes?

Las enciclopedias, la geografía y los animales.

¿Cómo ves la ilustración en Chile?

Un poco centralizada, pero cada vez con más animo de fomentar a personas más nuevas, mas autodidactas.  Creo que se están abriendo nuevos espacios para mostrar el trabajo de ilustradores, equilibrando un poco la manía que tienen algunos lugares por mostrar al comun artista abstracto que en el fondo nos da sueño, sumando a personas con ideas frescas, abriendo un circuito mucho mas amable para los que somos más nuevos.

¿Cómo se une tu talento de ilustradora con el diseño gráfico?

Creo que van de la mano, sobre todo por la digitalización, por herramientas y procesos que comparten.
Muchos diseñadores gráficos son ilustradores, y viceversa. Hay una especie de puente, o plan común yo pienso.

¿Te gustaría tener algún profesor – maestro en particular, quien?

Siempre estoy dispuesta a aprender aunque no sé si tengo puntualmente un maestro ideal. Creo que nunca lo había pensado, pero hace poco tuve el agrado de compartir un par de clases con Alberto Montt y me pareció un profesor increíble.

Tu principal Hito como ilustradora

Hasta ahora ha sido colaborar con Yelle.

La obra que has hecho que más te gusta.

El de un oso con polera azul que vendí la semana pasada, se fue con una chica muy guapa.

Links que ves o escuchas a diario.

ffffound

yayeveryday

fecalface

Renovación del equipo

Además hay algunos cambios en el equipo, varios importantes redactores como Javier Cancino, Rodrigo Lopez o Jorge Barrera que han dado un paso al lado para abrir oportunidad a otros que vienen a refrescar los contenidos, entre los cuales se encuentran Alejandra Sepulveda, Paola Ruz y Diana Jensen y pronto se unirán otros. Esperamos como equipo que podamos avanzar y reencantarlos con los contenidos e información que día a día preparamos para entregarles.
Pronto les contaremos de algunas actividades que realizaremos por motivo de este re-lanzamiento, estén atentos a lo que se viene.
Como ya saben, esto de los cambios no es nuevo y ya contamos con al menos cuatro versiones anteriores que les dejo a continuación para que repasemos.

2006

2007

2008

2009

Este año, la automotora alemana Volkswagen lanzó una nueva campaña publicitaria de esas que entretienen y sólo de rebote te recuerdan la marca.
La campaña THEFUNTHEORY consiste en la invención e implementación de dispositivos en el espacio público que impliquen un cambio de actitud de los usuarios, en pro de crear y mejorar hábitos del tipo “ecofriendly”.

Usando el humor y un presupuesto enorme, los aparatos efectivamente logran despertar la curiosidad de los transeúntes, los que mágicamente cambian costumbres negativas por el juego. Notable ejemplo de que las cosas serias pueden solucionarse a través de lo simple.

Enjoy.

Recipiente de Botellas “Arcade”

Algunos de nosotros reciclamos nuestras botellas de plástico y latas. Muchos menos reciclan sus vidrio. Tal vez es porque no recibimos dinero a cambio, como sucede con las latas y el plásticos. ¿Podemos cambiar esto haciendo divertido el reciclahe de vidrio? Así no solo quedas con tu conciencia limpia, también consigues una sonrisa. Vea como funcionó.

Click here to view the embedded video.

Escalera de Piano

“Tome las escaleras en vez del ascensor o las escaleras mecánicas y se sentirá mejor” es algo que a menudo escuchamos o leemos en los periódicos del domingo. Pocas personas realmente siguen ese consejo. ¿Podemos conseguir que más gente use las escaleras en vez de la escalera mecánica si hacerlo es divertido? Mire los resultados.

Click here to view the embedded video.

Muy muy profundo

Tirar la basura en el basurero no debería ser algo tan dificil. Mucha gente todavía no lo hacen. ¿Podemos hacer que más gente tire sus papeles en el basurero en vez de al suelo porque hacerlo es divertido?. Vea los resultados.

Click here to view the embedded video.