Es una revista digital bimensual que abarca temáticas acerca del arte, diseño gráfico, música, cine, fotografía e ilustración.

Es un proyecto que tiene como objetivo dar espacio a las personas interesadas en expresar y compartir sus inquietudes artísticas. Es una pauta para acercarnos al arte y tendencias actuales,a talentos escondidos y encontrados.

Es informativa porque rescata datos interesantes, es inspiradora por su fuerte peso visual y por el reflejo de toda la pasión desbordada en los trabajos de todos sus colaboradores.

Ver Inkside

Después de ver tanto afiche, volante, díptico, tríptico, tantas gigantografias, palomas y toda clase de artilugios que intentan ofrecerte un candidato para estas elecciones municipales 2008, me preguntaba donde están los diseñadores. En ninguna época del año es posible encontrar tantos ejemplos de lo que no se debe hacer en materia gráfica como para las elecciones municipales: Malas fotos, mal retocadas, aplicaciones tipográficas que deberían castigarse con penas de cárcel y toda clase de crímenes en el uso de grillas, colores, formas, etc. no hacen mas que contaminar visualmente el espacio público.

¿Por que estos tipos tienen el derecho constitucional de ensuciar todo cuanto vemos en la ciudad y a los cabros que dan vida al concreto con un graffiti o un stencil se les apunta como criminales? estas cosas no solo me dan rabia, sino que me deprimen y me hacen perder la esperanza en la raza humana.

Pero no seas tan pesimista López – dirá mas de alguno, y la verdad es que si, tienen razón, siempre se puede dar vuelta la cara y mirar hacia otro lado.

Y estaba en eso, buscando un sitio donde mirar gráfica de alguna campaña política que valiese la pena y me devolviese la esperanza en este noble oficio cuando me encontré con 30 Reasons, un sitio donde 30 talentosos diseñadores gráficos entre los que se cuentan a Milton Glaser, Andrew Lewis, Luba Lukova, Matt Dorfman, Brett Traylor, Brett Yasko, Frank Chimero y muchos otros, están publicando un cartel diario con la temática de 30 razones para votar por Obama en las elecciones presidenciales gringas.

No es que sea pro yanqui ni nada por el estilo, pero si hablamos de buena gráfica en una campaña política a este sitio vale la pena echarle un ojo, y como si mirar aveces no fuese suficiente, los diseños están en para descargar en PDF de Alta resolución.

Y para terminar como dios manda, el diseño que hicieron los tipos de OBEY (estos si que saben de gráfica y política) y unas cuantas imágenes de un grupo de Flickr llamado Obama Street Art.

La pasada semana tuve que ir de compra de libros. Esta tarea que es de lo más agradable y frustrante (por los precios en chile), la mayor parte de las veces me lleva a descubrir algo que no era parte de lo que estaba buscando.

Esta vez me topé y me llamó la atención un libro de edición alemana llamado “Tactile”, que explora la expansión del diseño gráfico al espacio mediante la experimentación con la manualidad. Es decir “cero” Diseño Digital, ni photoshop ni computador. Se trata de piezas que usan técnicas de bricolage, collage y otras clásicas de la experimentación gráfica para abordar problemáticas visuales y de significado del espacio.

En rigor se trata de un libro que recoge el quehacer de un movimiento de diseñadores contemporáneos que buscan reposicionar y colocar en valor técnicas manuales que la digitalización de la disciplina ha desdeñado o apresuradamente se ha juzgado como obsoleta.

El libro esta cuidadosamente editado y podemos ver una excelente división de capítulos de acuerdo a las piezas: tipografía y poster – objetos escenas y trabajos de papel – Vistiéndose, etc.

Cut&Paste se ha desarrollado en Nueva York desde hace 3 años con el eslogan de “Digital Design Tournament”, ha explotado de forma muy interesante la escenificación de la gráfica, el desarrollo de las nuevas tecnologías y principalmente a un grupo enorme de personas que son autodidactas y que necesitan de estos espacios.

Durante el 2007 aumentaron el número de ciudades llevando esto afuera de USA.
>Sitio Web

Algunas de las piezas de una de las competencias:

Desde el 28 de marzo del 2008, cinco artistas de Valparaíso se apropiarán de manera concertada del Hall Central del Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, con ocasión de Cierto Tipo de Poética Política, muestra que a partir del viernes 28 se abrirá al público, con fecha límite de visitas al 4 de mayo del mismo período.

La conjunción del quinteto artístico corresponde a un extracto de la muestra Triatlón-VI Bienal de Arte, realizada durante enero y febrero en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, en una convocatoria que incluyó a tres curadoras y artistas de las tres ciudades que representan a los más importantes centros artísticos de Chile (Valparaíso, Concepción, Santiago). Los representantes porteños fueron Peter Kroeger, Javiera Ovalle, Ana María Briede, Ricardo Bagnara y Manuel Sanfuentes, bajo la curatoría de Paulina Varas.

El proyecto de Valparaíso que se presentó en Triatlón, no obstante, será alterado en esta nueva propuesta, pues si bien mantiene una mirada local desde las distintas generaciones que conforman su equipo, y sigue apuntando a las operaciones poéticas como activadoras de una política y un imaginario cultural, guarda para la instalación en su ciudad madre una nueva configuración.

¿Qué traen entre manos Kroeger, Ovalle, Briede, Bagnara y Sanfuentes? A través del audiovisual, propuestas gráficas, trabajos objetuales e instalaciones, manifestarán la preocupación por una problemática común, cual es la definición de un lugar a partir de la construcción de un imaginario determinado por el emplazamiento que ocupa el Museo Baburizza en la ciudad de Valparaíso.

Donde: Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

Cuando: Desde el 28 de Marzo al 4 de Mayo de 2008

En Septiembre de este año se entregaron los premios E.U.L.D.A. que es la sigla de European Logo Design Awards. Evento organizado y gestionado en Milán, Italia, su Staff está conformado por Areti Maniati, William Crerar y Letizia Magrote.
Se define como un esquema grafico que premia a las mejores Insignias y Marcas registras del viejo continente. Con un jurado internacional se seleccionan a los ganadores, que consisten en diez profesionales de diseño, diez encargados de la comercialización de clientes internacionales importantes y finalmente diez miembros de público, proporcionado respectivamente por las organizaciones establecidas mundiales BEDA (Bureau of European Design Associations), Aquent y consumidores internacionales). Esta temática de premiación refleja el proceso real de cómo se concreta la existencia de una Marca. Los diseñadores deciden la marca para el cliente, los clientes deciden el público al que irá dirigida esta marca, pero finalmente es el público quien decide si ésta marca es acertada o no.

La base de la excelencia generada por este proceso se compagina en una publicación anual impresa, recompensando a los mejores diseñadores y a los mejores clientes, y creando un archivo que siga, año tras año, la evolución del gusto, de los estilos y de las tendencias en Europa.
En la versión 2007 el requisito de postulación fue que las piezas debían ser diseñadas, impresas y publicadas entre el 1 de Enero de 2006 y el 31 de Diciembre del mismo año

Entonces ahora se viene W.O.L.D.A.

Luego de tanta popularidad de este evento en Europa es que desde Milán han decidido formular el Wordwide Logo Design Award, es decir, los premios mundiales, en los que sin duda nuestro país con tanto emergente y siempre vivo potencial respecto a las Imágenes Corporativas y Marcas tendremos que estar en las filas y tener la premiación del mejor Logo o Marca Chilena y llevarla al mundo.
La temática de selección se viene muy similar a lo que fué y es E.U.L.D.A. respecto de las categorías, etc. Aunque adelantan una categoría para estudiantes, como la novedad y por cierto una de profesionales.
Para mayor información, las bases y demás respecto del certamen, se abrirán al mundo a partir de Enero del 2008, o sea en unas semanas más.
Ahora bien si quieren conocer como estuvieron los resultados en Septiembre pasado, pueden descargar la recopilación de los mejores de Europa.

De todas maneras les mantendermos informados sobre este Certamen mundial, preparense.

Fuente: EULDA

Habemus revista!, ya salió la versión 1 de oblongo este proyecto de Pablo Coatts y Cia. que está en su versión prima luego de sacar un numero de ajustes y pruebas hace un par de meses, esta revista digital ya tiene una versión de cuello y corbata.
El equipo de oblongo se ha consolidado con la integración de otros exelentes diseñadores que hacen que este proyecto tenga una proyección increíble.
Hoy el equipo lo conforman; Pablo Coatts (pablongo), Victor Fernández (Vholocanix) , Diego Quintana (cosasnotansimples) y Claudio Araos (OHKO).

Oblongo es un adjetivo: “Más largo que ancho”, excesivamente largo. En artes gráficas se refiere a un formato vertical (desde un cartel hasta un marcador de libros), es decir, no se limita a un tamaño ni forma específica, sólo al concepto vertical. Es un término técnico, una palabra grave. Variadas cosas son en formato oblongo: libros, puertas, la visualización de un Blog, un lápiz, Chile es Oblongo, etc. El concepto es aplicable en muchos casos, pero esta vez, a una publicación electrónica bimensual proveniente del único país del Mundo con formato Oblongo.
¿Qué pretende Oblongo?, únicamente difundir el Diseño y la Comunicación Visual nacional e internacional con bases en Latinoamérica de manera profesional, entretenida y respetuosa, así como también el formar redes de contactos para la formulación de nuevos proyectos.

En esta edición:
Pierre Christin en Chile
El genio del Comic mundial visitó nuestro país gracias a la gestión del Instituto Chileno Francés de Cultura. Oblongo estuvo ahí.
Santiago Stencil
Edwin Campos nos cuenta en exclusiva y con lujo de detalles como ha sido el proceso detrás del libro pronto a su lanzamiento.

Colaboraciones
Invitados en Oblongo 1:

Ariel Burgardt
Diana Jensen
Victor Fernández
Cesar Vildosola
Claudio Araos
Guillermo Alarcón

Hasta ahora ha tenido muy buenas críticas y una buena cantidad de descargas, 600 del numero 1 y 200 del número anterior.
Asi que ya sabe lo que tiene que hacer, vaya por la suya!

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La Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales y gracias a la gentileza del Centro Cultural de España, se realizará el seminario “El Diseño en Iberoamérica – España”, el 10 de octubre con la participación del destacado diseñador español Isidro Ferrer, y a continuación, a las 19:00 hrs, se inaugurará su exposición de afiches –inédita en Chile- “El don de las Cosas”. Isidro Ferrer (Madrid, 1963) es un diseñador e ilustrador con una fuerza poética insólitamente madura, además de ser uno de los mejores ilustradores gráficos de España. Así lo demuestran algunos reconocimientos que ha recibido como el Premio Nacional en Diseño 2002, entregado por el propio Rey Juan Carlos I y otorgado por el Ministerio de Ciencia y Tecnología y la Fundación Barcelona Centro de Diseño, que lo destacan “por su ingenio a la hora de escoger problemas y por su impulso creativo a la hora de resolverlos, aportando lecturas libres, asequibles, cómplices, de una fuerza poética e insólitamente madura”. En el discurso real, el monarca español lo califica como “un profesional que cultiva el diseño con especial sensibilidad hacia sus contenidos culturales y sus efectos sociales que hacen mas grata nuestra vida diaria, humanizando la presentación”.

También, a pesar de su corta carrera en el Diseño obtuvo el “Premio Mejor Ilustrador 2006” de libros infantiles y juveniles, premiación que se realizó en febrero de este año, con motivo de la presentación del Libro de las Preguntas de Pablo Neruda, ilustrado por el mismo Ferrer.

La muestra “El don de las Cosas”estará abierta en la Sala de Exposiciones de la Facultad hasta el 31 de octubre, donde además y por primera vez en Chile, se exhibirán las ilustraciones realizadas para el “Libro de las Preguntas” .

Fecha
10 de octubre a las 18:00 hrs.
Inauguración de la exposición a las 19:00 hrs.
Entrada liberada.

Av. República 180- Santiago

Una de las preguntas mas recurrentes de los diseñadores en el ámbito de la producción gráfica es el porque los colores entre monitores e impresoras o incluso entre distintas impresoras o sistemas de impresión nunca son los mismos. La gran mayoría convive con este problema sin hacer nada al respecto, de hecho el método mas común que he observado es cruzar los dedos y esperar el resultado. Si este no es satisfactorio, siempre se puede culpar a la impresora o a la imprenta de hacer mal su trabajo (es la ley del mínimo esfuerzo).

Pues bien, pensando en esa minoría que no se conforma con sentarse a esperar el resultado y que está dispuesta a trabajar en soluciones efectivas en el problema del color, es que iniciaré una serie de 5 artículos que pretenden dar luz a este respecto, al menos en sus principios básicos, pues el aprendizaje profundo en este tema es un camino largo y aveces difícil.

Sin embargo, y para introducirnos al tema, existen razones que no son difíciles de entender del porqué la misma imagen no se reproduce con los mismos colores en distintos monitores e impresoras.

Una vez conocidos los motivos del problema de la correspondencia del color, será mucho mas fácil ver como la administración de color puede solucionar este embrollo.

Antes de empezar vamos a aclarar algunos conceptos:

Saturación: es un valor cromático determinado por la pureza del color.

Los pigmentos que dan color a las tintas de impresión y los fósforos de los monitores son muy difíciles de conseguir en un estado puro, y depende de su pureza el grado de saturación que alcancen, además es muy difícil que sean idénticos de monitor a monitor o de impresora a impresora, y mas distinto aún si pensamos que los diferentes sistemas de impresión (offset, flexografía, serigrafía, inyección de tinta, etc.) ocupan distintos tipos de tintas (oleográficas, litográficas, de base acuosa, de base solventada, etc.).

El Gamut o gama: es el rango de colores que un dispositivo (monitor o impresora) es capaz de reproducir.

Piensen en esto como si se tratara de una pelota, hay pelotas de diferentes formas y tamaños y mientras mas grande sea esta mas aire contiene, en nuestro caso contiene mas colores, pensemos además que mientras mas nos alejemos del centro de la pelota los colores alcanzarán mayor saturación (es decir pureza).

Ahora, mientras mas amplio es el gamut de un dispositivo (mas grande la pelota), este reproduce mayor cantidad de colores y en consecuencia alcanzará mayor saturación por que su limite se aleja mas del centro, suena lógico no?.

RGB es el modelo de color aditivo que se basa en la reproducción del color a partir de los primarios rojo, verde y azul (también conocida como teoría del color luz).

CMYK es otro modelo de color (modelo sustractivo) que reproduce el color en base a los primarios cyan, magenta y amarillo, de ahí las iniciales CMY (luego vamos a hablar de la letra K que se refiere al color negro, pues se trata de un caso especial).

Entonces, la saturación o pureza de los primarios es quien determina la amplitud del gamut (el tamaño de la pelota), así entonces, los colores que por su saturación queden por fuera del “radio de la pelota” o gamut de un dispositivo, no podrán ser reproducidos por el mismo. Llamamos técnicamente a esto “en la gama” (in gamut) o “fuera de gama” (out of gamut) cuando hablamos de colores que pueden ser reproducidos o no por un dispositivo en particular, de lo cual se desprende que la representación del color dependerá del rango de colores que el dispositivo es capaz de producir, o mejor dicho de su gamut particular.

Para hacerlo menos abstracto, cuando uno genera un color en una aplicación gráfica (Photoshop, Illustrator, InDesign, etc.) ya sea en RGB o CMYK, los valores que uno determina para ese color son lo que técnicamente llamamos “Dependientes del Dispositivo” (Device Specific), lo que quiere decir que la interpretación de los valores indicados dependerá del gamut del dispositivo que lo interpretará.

En el fondo es como pedirle a la Florencia y a la Amelia que coloreen una imagen de la bandera Chilena; a la Florencia le pasamos lápices de cera, mientras que a la Amelia le pasamos plumones. Obviamente los resultados de color en ambos casos serán distintos porque están usando tintas distintas. Finalmente, aunque se trate de la misma imagen y los mismos colores, la saturación de los primarios en ambos casos varía y con ello la amplitud del gamut, por lo que como resultado tendremos dos imágenes de la bandera Chilena cuyo color es “Dependiente del Dispositivo”.

Si pensamos detenidamente en el problema del color en la impresión, las variables a analizar serían miles, pero hay dos fundamentales; las tintas y el papel. Ambos afectan la saturación del color; las tintas por la pureza de los pigmentos y por su concentración, y el papel por su nivel de blancura y capacidad de absorción, por ello la gran diferencia al imprimir en un papel Glossy y uno corriente.

En el caso de las tintas, teóricamente la mezcla de cyan, magenta y amarillo al 100% debería dar negro, pero como los pigmentos de las tintas no son puros esto no ocurre, de hecho si se trata de impresión convencional (offset, flexografía, serigrafía, etc.) el resultado será un café grisaceo oscuro, y en el caso de la impresión digital por inyección de tinta sería un gris verdoso oscuro. Es precisamente por la impureza de las tintas que se añade el color negro en la cuatricromía (la K en CMYK), para aumentar la densidad del color negro que las tintas CMY no son capaces de alcanzar.

Démosle una vuelta y miremos el problema desde otro ángulo, pensemos en imprimir dos cuadrados de cyan al 100% en dos impresoras distintas con el mismo papel. El resultado sin duda alguna serán dos cyan distintos, uno será mas denso y oscuro y el otro mas claro y brillante. Es el mismo problema que se presenta al imprimir un mismo archivo CMYK en dos dispositivos distintos, y aún hay quien piensa que el resultado debería ser el mismo. Es que las tintas son distintas y probablemente los métodos de impresión también lo sean. Es el mismo caso de la Florencia y la Amelia con la Bandera Chilena.

También podemos invertir los factores e imprimir el mismo archivo 100% cyan en la misma impresora y con las mismas tintas pero con dos papeles distintos (problema muy común en las imprentas). Otra vez el resultado será distinto, porque los distintos papeles reaccionan de distinta manera a la tinta. Puede ser que un papel sea mas blanco que el otro, que tenga mas o manos capacidad de absorción o muchos otro factores mas complejos. Es que el papel afecta el tono y la saturación de los primarios, y por ende, todos los colores resultantes de sus mezclas. Podríamos decir que el papel sobre el que se imprime afecta la forma y el tamaño de la pelota o la amplitud del gamut del dispositivo impresor.

En el caso de los monitores el problema también pasa por el gamut, aunque en este caso no se trata de tintas ni papeles sino de fósforos.

Los fósforos de los monitores son los componentes que generan las luces rojo, verde y azul en la superficie de la pantalla, se trata de una compleja mixtura de minerales que al igual que las tintas, es difícil de conseguir en estado puro.

Un ejemplo claro de las diferencias de color que generan los fósforos de un monitor se puede observar en la sección de televisores de una multitienda. Todos transmiten el mismo canal (reciben la misma señal), sin embargo los colores varían de un modelo a otro, y aunque los monitores de computador suelen ser dispositivos mucho mas precisos que los televisores, el problema persiste. En el fondo se trata otra vez del problema de la Florencia y la Amelia pintando la bandera.

Estos motivos no son los únicos que generan diferencias de color, pero son los principales.

Podemos entender entonces que cada dispositivo, incluso si hablamos de la misma marca y modelo, puede ser muy distinto del otro. Esto es aplicable a monitores, impresoras, prensas, incluso scanners y cámaras digitales. Lo que significa que no existe “un” RGB ni “un” CMYK, por lo que no podemos esperar que un archivo se imprima o visualice con los mismos colores en distintos dispositivos.

En el próximo capitulo trataremos el tema de los espacios de color independientes y los beneficios de establecer un valor cromático universal a un color determinado, independiente del dispositivo.

Edad: 20 años
Lugar Nac.: Santiago
Lugar residencia: Santiago
Seudónimo: OHKO
Cuando entre a estudiar Diseño Gráfico no tenía la más mínima idea de lo que estaba haciendo o de que significaba ni de la turbulenta capacidad que el diseño posee para modelar la cultura. Si bien siempre fue una opción estudiar Diseño Gráfico, pero no la mas viable, mis preferencias mas importantes estaban en la filosofía, la antropología o la psicología, sin embargo me fue mal en la Psu nunca pesque la prueba, me quede dormido en la de Matemáticas y en la de Ciencias copie con descaro así que no tuve muchas opciones. En ese tiempo de indiferencia me decante por estudiar diseño a diferencia de otras familias la mía siempre me impulsó a hacerlo, tengo una tía artista, otra diseñadora grafica y mi abuelo materno era ilustrador. Es probable que todo esto me haya influenciado en cierta medida al igual que esos dibujos enormes de Tiranosaurios que mi padre me hacía cuando chico y es curioso porque queriendo imitarlos aprendí a dibujar desde que tengo memoria que estoy con lápices en la mano y con el bolso lleno de croqueras y hojas con los cuadernos del colegio sin materia pero llenos de monos fue así como encontré la fascinación en el papel, muy liberador para mí incluso hoy en día, y uno de los motivos que mas fuerte me impulsaron a estudiar diseño gráfico, sin embargo, con el tiempo, me di cuenta, que si bien el saber dibujar era un buen plus, hoy en día es totalmente prescindible es falaz pensar que un buen dibujante es por fuerza un buen diseñador y viceversa.

Otro de los motivos que me impulsaron y que me gusta mucho recordar es la identidad que mi colegio me ayudó a formar en la adolescencia, llegué al Manuel de Salas en octavo básico y la fomentación del deporte y todas las disciplinas artísticas y humanísticas que se dan lugar allí me sirvieron mucho para aprender a ver las cosas desde otro ángulo, alimentaron gran parte de mi persona y me enseñaron a pensar, antes que creer…aunque aún así y con todo esto, mis primeros afiches fueron una basura !! jajaja cuando comencé a entender un poco más de lo que se trataba todo esto, tuve que aprender a pensar de nuevo, porque el diseño es eso, trabajo, perseverancia, constancia, inteligencia, pienso que tanto el talento como los dones y todos esos conceptos algo ininteligibles pasan a un segundo plano en esta escala de voluntad y pasión por lo que uno hace, ha hecho y pretende hacer…

¿Quién es tu referente más importante?

Si bien he tenido muchos referentes no me gusta enmarcarme en una sola tendencia o corriente gráfica, no duro mucho en ellas porque me aburro, no me gusta ser repetitivo ni sobreexplotar los recursos, por ejemplo, mis primeros trabajos con un poco mas de contenido visual estaban muy influenciados por el Handmade tipo Plastic-Kid y Recife pero terminó por irritarme un poco. Generalmente cuando realizo algunas cosas y me doy cuenta de que están evidentemente influenciadas por otro autor, comienzo a buscar la forma de darle la vuelta a la tuerca para que en el fondo la pieza grafica posea ese “tacto” esa identidad mas personal que testifica un poco la línea que intento encontrarle a lo que hago, es un recurso nemotécnico viejo, para ser identificado y diferenciado y para que el trabajo hecho pueda ser un aporte en el mar de gráfica que circula hoy en día por todos lados. Aún así no me gusta cerrarme a nada y siempre estoy tratando de probar distintas narrativas y de experimentar en distintas áreas como el collage, la ilustración vectorial, tradicional, el fotomontaje y la fotomanipulación, etc., esto es una búsqueda constante, de nunca acabar… Pero !! ….. para no hacerme el tonto con la pregunta jajaja….de todas formas, siempre me ha gustado deleitar el ojo con los trabajos de Tomer Hanuka, Adhemas Batista, Joshua Davis, Perttu Murtto, y de agencias y estudios del calibre de Pleix, Punga, Bigactive, Luscious, Stardust, entre muchos, muchos otros.

¿Software preferido?

Trabajo con Photoshop e Illustrator, y bueno, es lo básico, pero la gama de recursos posibles a la hora de realizar piezas gráficas es inimaginable. También, siempre me ha interesado el motion graphics y es en lo que estoy incursionando ahora, sin embargo, estoy enfrentándome a los típicos problemas de composición, no es lo mismo componer equilibrios para elementos en movimiento que para elementos estáticos.

¿Qué opinas del diseño chileno?
Pienso que hay pasta pero poca y de la poca muy buena, lo suficientemente buena como para comenzar a generar cambios importantes. Cientos de personas egresan cada año de un sin fin de universidades que imparten la carrera y la mayoría, al salir no ha formado ningún tipo de visión respecto al diseño y a sus múltiples posibilidades en sus múltiples áreas de trabajo y de desarrollo por todos lados está lleno de diseñadores sin opinión ni postura y sin conocimiento de lo que sucede en el mundo del diseño, de lo que está pasando afuera, de lo está pasando adentro algo culturalmente básico si nuestra función parte precisamente por generar conductos de comunicación visual novedosos. Sin esta formación personal, sin este interés por estar inmerso en todo lo que significa el medio del diseño tanto a nivel nacional como mundial, sin una postura frente a la significancia de los cambios socioculturales que se generan con la profesión es imposible formar una identidad y soy de los que piensan que generar identidad en diseño es sumamente fundamental al momento de diferenciarse. Ahora, encontrar una identidad particular y pulirla es sumamente difícil, requiere de un trabajo constante tal vez perenne pero sumamente necesario porque hoy en día el afluente de información es tan grande y de tan fácil acceso, que cualquiera puede dárselas de diseñador leyéndose un tutorial en internet y el camino les es relativamente fácil, porque usualmente la gente cree que el individuo softwareano es sinónimo de diseñador, “mientras sepa dibujar en el computador” pero no es tan simple y todos lo sabemos.

La existencia de este paradigma no es responsabilidad de nadie más que de los mismos diseñadores ganado, sin opinión, sin visión, sin postura, sin identidad, homogéneos todos, siguiéndose los unos a los otros, copiándose mutuamente. Ser conformista en esta profesión no es una opción nos estanca nos limita al uso sobreexplotado de los recursos que están a la moda desculturiza al resto de la gente y mas aún, nos priva de la experimentación y el desarrollo que cada uno de nosotros puede aportar a la cultura gráfica en el medio nacional. Si cada diseñador que egresa en este país buscara algo mas que insertarse en el sistema el panorama sería muy distinto. Teniendo presentes este mismo tema podemos entender con mas facilidad el “por que” de algunas problemáticas en el país, como por ejemplo, que la gente común y corriente en chile no sepa que es el diseño, o como también las mismas empresas, de todo tipo, desconocen el gran poder que tiene el diseño en la selva del mercado…etc…etc… campo laboral hay por todos lados en diseño, pero de nada sirve si antes no hay cultura de diseño en un país y diseño hay, poco, y de lo poco, muy bueno lo suficientemente bueno como para comenzar a generar cambios.

¿Cuál es tu trabajo que te gusta más?

Jeje ésta es una pregunta sujeta a muchos relativismos porque en mi caso al menos el trabajo que mas me gusta siempre es el que estoy desarrollando en tiempo presente, hasta que vuelva a trabajar en otro y tiene que ser así, es decir, debo comprometerme 100% con lo que estoy haciendo para hacerlo bien, pasa por un tema de dedicación, y al final, por mas agobiante que haya sido el trabajo, la sensación de dicha es fantástica. Es así como lo abordo, siempre que hago un trabajo por mínimo que sea, para la cosa que sea lo hago pensando en que tiene que servir para nutrir mi portafolio y que me tiene que nutrir a mí espiritualmente también, sino cada minuto, cada chispa de energía e intención serían en vano, es por eso que intento aprovechar todas las instancias tanto académicas como de ocio o de lo que sea, para aprovechar de realizar otro trabajo más y que sea notable…En este momento,mi mejor trabajo logrado se llama “The Aum Seeing” y se trata de una imagen realizada para la revista Anti Magazine para su último número cuyo tema son “los sentidos”. La pieza gráfica que realicé habla de una percepción espiritual del Aum (Om) budista a través de los sentidos, retratando la creación de la vida desde la muerte en un ciclo, asociando algunas ideas como el hombre y la divinidad situados en un universo en entropía constante. Esta pega en particular fue una muy grata experiencia, tanto conceptual como técnicamente y significó mucho aprendizaje para mí en lo que respecta a trabajar con photoshop e illustrator al mismo tiempo.

¿Algún link de interés para compartir?

Diseñoemergente

Stashmedia

Vectorscum

Overmode

Bigactive

¿Dónde te vez dentro de 5 años o que planeas para el futuro?

Tengo muchos planes, e ideas en mente. De partida, pretendo especializarme afuera cuando saque la carrera, quiero conocer directamente como funcionan las cosas en el extranjero, vivir ese mundo en persona. Y bueno, al igual que todos, también me gusta pensar en que en algún futuro próximo estaré trabajando en una agencia o en algún estudio, compuesto de buenos amigos, trabajadores y con una visión particular, renovando muchas cosas y siendo un gran aporte a la profesión misma, dándole significados distintos a conceptos y signos diversos, buscando nuevos lenguajes en la comunicación grafica, y viviendo un proceso de creatividad muy divertido.

Obviamente, también quiero ganar sus buenos billetongos, como todos lógicamente, aunque, no me importa tanto tener mucho bling-bling, me interesa mas poder desarrollarme en lo que me gusta, en la parte creativa, en la gestación de las ideas, que es lo que me da satisfacción en todo esto, y en tanto sea bueno en ello, tendré buena cotización en el mercado, se trata de equilibrio, siempre he pensado que la mejor forma de triunfar y de destacarse en un medio es hacer lo que realmente quieres hacer, lo que te gusta, la voluntad es individual y funciona mediocremente al forzarla. Es lindo pensar también en que en algún momento podré devolver a mis padres gran parte de todo lo que han invertido en mí, tanto emocional como capitalmente.

¿Algún proyecto personal que quieras compartir?

Bueno, actualmente estoy trabajando con mi partner Victor Fernández en un proyecto bastante interesante, al cual le tengo mucha fe y que me gustaría mucho exponer cuando este listo, es una serie de imágenes “oníricas” que abordan el concepto de la Nostalgia en distintas áreas de la vida del hombre, como por ejemplo, la nostalgia del romance, de la infancia, de la muerte, del paraíso, de la buena vida, etc. Estamos jugando con una estética bastante surreal y mágica para recrear una especie de mundo que refleje cierto estado de la consciencia, o mas claramente una especie de dimensión platónica en donde se almacenan todos estos recuerdos, anhelos y dolores de la humanidad, en definitiva, el “mundo de la nostalgia”… hemos llamado a este proyecto “Nello specchio de la Vulgata”, escrito en italiano, para acentuarle cierto tipo de romance nostálgico al cuento. Y ahí está en desarrollo todo lo gráfico, así que a puro darle nomás…

Aprovecharé la instancia también para contar al mundo del disain chilensis que con Guillermo “Veggie” Alarcón, Raúl Burgos y Victor “Vholocanix” Fernández nos hemos agrupado en un colectivo muy particular y diverso, que nos tiene muy motivados y expectantes incluso a nosotros mismos, y con el que pretendemos salir con algunas sorpresitas en un futuro muy próximo, porque el mejor trabajo es el que esta por venir… jajaja….see you Soon !! Y muchas gracias a Inconciente Colectivo por la entrevista…

Un agradecimiento a Claudio por su tiempo y la calidad de sus trabajos que cada vez me impresiona más.

Para ver más pueden hacerlo en su portafolio en diseñoemergente